Del 24 al 27 de enero sube al escenario Arte Fiera Bologna, una de las principales ferias europeas de arte moderno y contemporáneo. El artista ligur también participará en la exposición emiliana Silvia Celeste Calcagno, promoción del '74, como es habitual presentado por su galería de referencia PH – Neutro con oficinas en Verona y Pietrasanta (www.ph-neutro.com).
Silvia Celeste Calcagno hace de la antítesis la clave de su poética. Los contenidos de sus obras, instalaciones performativas, contienen la dicotomía: belleza y dolor, carnalidad y alma, sangre y pensamiento. En una obsesiva reproducción fotográfica de sí misma, Silvia Celeste Calcagno habla de la vida a través de la muerte; del sueño a través de la pesadilla; de dolor en todo el cuerpo. Buscándose y perdiéndose en su propio reflejo.
el escribe sobre ella el crítico de arte de Turín Luca Beatrice: “Cuando en 1976 Francesca Woodman, con solo 16 años, le pidió al operador que le cortara la cabeza en el plano de la escena, ya había adivinado el patrón: el artista/intérprete debe desvanecerse en la lente, desaparecer y luego mostrarse a sí misma El cuerpo desnudo, estigmatizado por efectos visuales de simultaneidad, sombras y movimiento, acentúa su fragilidad, fragmentado y descompuesto”.
“La práctica de retratarse utilizando el propio cuerpo como materia prima es común a muchos artistas, desde los primeros vídeos realizados por Bruce Nauman y Vito Acconci, al inicio de sus respectivas carreras a finales de los años XNUMX, hasta el modus operandi de las artistas femeninas. y performers que en la década siguiente encontraron en la autorrepresentación la forma de transmitir mensajes de denuncia pero también gritos de dolor interior, desde Gina Pane hasta Marina Abramovic. Silvia Celeste Calcagno también elige "usarse a sí misma" como sujeto; no tanto por un placer narcisista de leudar el ego -una trampa en la que tantos caen- como para controlar mejor la dirección de las acciones que escenifica. No es de sí misma de lo que quiere hablar, no le importa mucho.
Las suyas son representaciones de estados emocionales, donde la presencia se da por ausencia, el vacío se encuentra en la plenitud y la vida se alterna continuamente con una profunda sensación de muerte. Se aplica la regla de los opuestos. El cuerpo está en el centro: cámara fija, acciones repetidas, casi una obsesión que puede durar horas, días. El resultado es un muro –literal– formado por cientos de disparos, casi coincidentes, intercalados solo por el soplo del primer clic con el siguiente. Son lo que Silvia Celeste Calcagno define como "observaciones", a la manera de Gina Pane que consideraba la obra, propiamente hablando, la documentación fotográfica y no el propio desarrollo de la performance, o más bien la "constat photographique". El trabajo de Silvia Celeste sigue un proceso de perpetuación de la imagen en baldosas de gres sobre las que la impresión corroe, consume y comprime la ligereza del plano en el resultado final semejante a postales anticuadas y neorrománticas.
El movimiento ya contenido en cada fotograma individual es, en la vista de conjunto, una secuencia fotográfica que recuerda los estudios del libro "Animal Locomotion" de Eadweard Muybridge cuando en 1887 conquistó al vasto público, más voyerista, que la élite científica a la que debería haber abordado. El desarrollo de paneles cerámicos compuestos en las paredes, junto con la serie de fotografías, sugiere un movimiento más allá del fotograma aislado en las instalaciones del artista residente en Albissola, el centro histórico de la cerámica italiana. En la visión global, la narración se vuelve más articulada y encuentra su definición en minivideos e intervenciones de audio que acompañan el rompecabezas para cerrarlo. Científica, ciertamente no bucólica, es la práctica creativa de Silvia Celeste Calcagno quien tiene un pasado como ceramista profesional y ha adquirido la experiencia de los maestros para sustentar la peculiaridad de la mano”.
“Attesa siempre trata de Esperar en el video homónimo de Silvia Celeste Calcagno perdida entre un número indefinido de Ofelias durmientes y fluctuantes. Última actuación de cisnes blancos dejando el foco en el escenario vacío. “Goodnight Ladies” cantaría Lou Reed. Así, la sensualidad formal de una boca en primer plano que se deforma –Stare- bajo la acción de las manos de un segundo actor, desvía la atención erótica hacia una excitación perversa y artificial. “El atractivo sexual de lo inorgánico” (Mario Perniola, 1994) no mira a la belleza sino al uso sádico y masoquista del cuerpo como máquinas de cuyo potencial, virtual, se puede abusar sin filtros.
La mirada fija es sinónimo de un estado degenerativo de la comunicación, es la imposibilidad de reaccionar, la condición pasiva de un diálogo para un solo actor, pero es la técnica que coloca las obras de Silvia Celeste en un marco experimental que amplifica los poderes del medio. El uso de la fotografía es un pretexto, una observación de un resultado final que transforma la imagen inicial en su arquetipo. La transferencia sobre gres a 1250 grados centígrados satura los contrastes y quema la luminosidad de los blancos y negros. Parecen intervenciones digitales de alteraciones de curvas cromáticas, la evolución formal de la materialidad. La práctica resuelve la ecuación entre artesanía y contemporaneidad. Fotocerámica experimental, hábil en el resultado hecho único por la conquista del artista de una técnica que nunca podrá repetirse en ediciones numéricas, como ocurriría con la fotografía, infinitamente duplicable.
La imagen se puede repetir, pero cada copia es impredecible y alterada (de acuerdo con la ley de derechos de autor) en un 70 % del original. El truco técnico para escapar de la "reproducibilidad de la obra de arte" (Walter Benjamin, 1955) y de la "copia" en sentido estricto, está en boga entre los exponentes de yBa, los compañeros de la cuadra Saatchi. Mat Collishaw ha encontrado exitosa la misma regla adoptada por Silvia Calcagno: impresiones de imágenes en muchos azulejos de cerámica que fragmentan la imagen, como en las pinturas de Chuck Close, en un número incalculable de píxeles como lo requeriría la fotografía digital. La arqueología icónica se contamina con la estética impuesta por los medios contemporáneos y la artesanía se convierte en un recurso para preservar la categoría artística unicum”.
