"Calder. Rêver en Equilibre" abarca medio siglo de creación, desde finales de la década de 1920 y las primeras representaciones de la Circo Calder, que fascinó a la vanguardia parisina, hasta las esculturas monumentales que redefinieron el arte público en los años 1960 y 1970. En la Fundación Louis VuittonLos móviles de Calder, suspendidos dentro de la arquitectura de Frank Gehr, transforman la exposición en una danza coreografiada.
Una de las exposiciones más importantes jamás dedicada a Alexander Calder
“Calder. Rêver en Équilibre” fue concebida en estrecha colaboración con la Fundación Calder, su principal prestamista. La exposición también incluye préstamos de instituciones internacionales e importantes coleccionistas privados, reuniendo cerca de 300 obras: estables y móviles —en la terminología de Calder para abstracciones estáticas y cinéticas—, así como retratos de alambre, figuras de madera esculpidas, pinturas, dibujos e incluso joyas, concebidas como esculturas únicas. En una secuencia cronológica que abarca más de 3.000 m², la exposición destaca los temas fundamentales de la investigación de Calder: el movimiento sobre todo, pero también la luz, el reflejo, los materiales humildes, el sonido, lo efímero, la gravedad, la performance y la interacción entre el espacio positivo y negativo.
La exposición del aniversario se enriquece con contribuciones de los contemporáneos de Calder.
Obras de amigos del artista —Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion y Piet Mondrian—, así como de Paul Klee y Pablo Picasso, sitúan la inventiva radical de Calder en el contexto del movimiento de vanguardia. Treinta y cuatro fotografías de algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX —Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn y Agnès Varda, entre otros— revelan la imagen de un artista que equilibra arte y vida. «Calder. Rêver en Équilibre» también ofrece una visión de partes clave de la obra de Calder, incluyendo su apreciada serie. Constelación y sus joyas dinámicas. Siguiendo con las exposiciones monográficas anteriores dedicadas a grandes figuras de los siglos XX y XXI, como Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney y Gerhard Richter, la Fundación Louis Vuitton dedica todos sus espacios expositivos a Calder, incluyendo, por primera vez, el jardín adyacente. De esta manera, la exposición establece un diálogo entre los volúmenes, planos y movimientos de Calder y los de la arquitectura de Frank Gehry.
A mediados de sus veinte años, Alexander Calder reconecta con la tradición artística de su familia (hijo de un pintor y una escultora, nieto de un escultor), dedicándose inicialmente a la pintura y el dibujo. Tras estudiar en la Art Students League de Nueva York, se mudó a París en 1926. En el barrio de Montparnasse, entonces epicentro del mundo artístico internacional, rápidamente se integró a una vibrante comunidad creativa. Allí presentó obras innovadoras —esculturas figurativas y minimalistas de alambre que recibieron elogios de la crítica— y un circo en miniatura. Gracias a un préstamo excepcional del Museo Whitney de Arte Americano, el primero en 15 años, el... Circo Calder Regresa a París, la ciudad donde se creó. En el centro de esta innovadora pieza escénica, Calder orquestó acróbatas, payasos y jinetes en miniatura para un público cada vez más numeroso. Entre los espectadores se encontraban Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró y Piet Mondrian.
El nombre “Móvil”
La visita de Calder al estudio de Mondrian en 1930, donde quedó profundamente impresionado por la instalación ambiental, marcó un giro decisivo hacia la abstracción, primero en pintura y luego en escultura. Marcel Duchamp sugirió el término «móvil» en 1931 para las composiciones abstractas cinéticas de Calder, que el artista presentó en 1932 en la Galerie Vignon de París. Inicialmente operadas mecánicamente y luego puestas en movimiento por la más mínima brisa, estas obras «se nutrían de la vida indistinta de la atmósfera», como escribió Jean-Paul Sartre en 1946. En respuesta a la terminología de Duchamp, Arp propuso el término «estable» para los objetos estáticos de Calder de principios de la década de 1930.
El tiempo como cuarta dimensión
Aunque Calder regresó a Estados Unidos en 1933, continuó viajando por Europa, incluyendo su participación en el Pabellón de la República Española en 1937 junto a Miró y Picasso. Regresó a Francia después de la guerra y en 1953 abrió un estudio en el pueblo de Saché, en el Valle del Loira. Con un pie en cada país, Calder expandió la definición misma de escultura hasta su muerte en 1976. A través del movimiento, pero también gracias a un vocabulario dinámico aplicado a todas las escalas —desde delicados ensamblajes metálicos animados por el más mínimo aliento hasta construcciones monumentales— creó esculturas no objetivas que existían en paralelo con la naturaleza. Como comentan los comisarios invitados de la exposición, Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer:El enfoque innovador de Calder amplió las dimensiones de la escultura para incluir el tiempo como una cuarta dimensión esencial.".
