Era diciembre de 2019 cuando Maurizio Cattelan cautivó al mundo con su debut en Art Basel Miami Beach con un plátano pegado con cinta adhesiva (Comediante) a una pared dejando un impacto duradero en la cultura contemporánea. Su primera aparición marcó un récord demencial que dividió a espectadores y críticos por igual, provocando tal caos que tuvo que ser retirado del recinto antes de que finalizara la feria. Ampliamente venerada y acaloradamente cuestionada, ninguna otra obra de arte del siglo XXI había provocado tanta controversia, pero también estimuló la imaginación y elevó la definición misma de arte contemporáneo.
Tras su presentación en 2019, El comediante o el plátano atado con cinta adhesiva ocupó la portada de The New York Post y se convirtió en un fenómeno mediático ineludible. La obra está concebida en una edición de tres ejemplares más dos pruebas de artista, de las cuales un ejemplar se encuentra en la colección del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
A Cattelan le gusta el ready made de Duchamp
Acercando literal y metafóricamente el espejo al rostro del arte contemporáneo, Los orígenes del comediante se remontan al readymade de Duchamp.. Cómo Duchamp transformó un urinario en una obra fundamental de arte moderno al firmar audazmente el readymade bajo el seudónimo de “R. Mutt', Cattelan convierte lo banal en extraordinario explotando los sistemas de exposición de las obras de arte. A través de su presentación en un contexto específico, Cattelan eleva el objeto cotidiano al ámbito del arte, siguiendo los pasos de Dada y Warhol, para quienes nació la idea, o el concepto donde reside la importancia en el proceso de creación.
La obra, valorada entre 1 y 1,5 millones de dólares, será ofrecida por Sotheby's subastado por primera vez como pieza fuerte este noviembre en Nueva York. La obra subirá al escenario mundial, comenzando con una exposición de un día (28 de octubre) en Nueva York y siguiendo con una gira mundial que incluirá Londres, París, Milán, Hong Kong, Dubai, Taipei, Tokio y Los Ángeles, antes de Regreso a Nueva York para la exposición antes de la subasta del día 20.
Noviembre.
El récord de subasta del artista se estableció en 2016, cuando se vendió por 17,2 millones de dólares.
En muchos sentidos, el título del Comediante es un infame autorretrato de niño terrible: una obra maestra única lograda a través de la provocación, el humor y la profanación. Cattelan utiliza el humor para sondear la distinción entre arte y vida a través de una sensibilidad claramente pop. El artista dijo a The Art Newspaper: “Cuando el arte nos hace sentir algo y nos incomoda, es cuando tiene un impacto.“En la forma en que su trabajo nos agrada y nos incomoda, es tan trágico como más cómico.
¿Quién es Mauricio Cattelan?
Maurizio Cattelan se encuentra entre los provocadores más brillantes del arte contemporáneo. Ha alterado persistentemente el status quo del arte en todo el mundo de maneras significativas, irreverentes y a menudo controvertidas. Al describir su trabajo, la curadora Nancy Spector escribió: “Es ambicioso pero irónico; cómico pero crítico; y esquivo pero inmediatamente accesible, dada su sensibilidad pop. Como un forajido experimentado, Cattelan navega por la delgada línea entre lo que es social y culturalmente aceptable y lo que no lo es”. Cattelan ha expuesto ampliamente a lo largo de su carrera, incluidas exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1998), el Centro Georges Pompidou de París (2000), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2003), el Museo del Louvre de París ( 2004) y la Colección Menil en Houston (2010). En 2011, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York organizó una importante retrospectiva de su obra, titulada All. Cattelan también ha participado en numerosas ferias de arte contemporáneo, entre ellas la Bienal de Venecia (1993, 1997, 1999, 2002 y 2011) y la Whitney. Bienal (2004).
