此次回顾展致力于 马克罗斯科 汇集了来自最大国际机构和私人收藏的约 115 件作品，其中包括华盛顿特区国家美术馆、艺术家家族和伦敦泰特美术馆。该展览追溯了艺术家的整个职业生涯：从他早期的具象绘画到他今天最著名的抽象作品。展览以亲密的场景和城市景观开始，例如纽约大都市的景象，这在罗斯科 30 年代的作品中占据主导地位，之后罗斯科转向受古代神话和超现实主义启发的剧目，罗斯科用这些剧目表达了 1946 年代人类状况的悲剧性维度。战争。从XNUMX年起，罗斯科向抽象表现主义迈出了重要的一步。
马克·罗斯科，第一阶段：多种形式
渐渐地，他的绘画在数量和空间组织上的减少迅速演变为罗斯科 20 世纪 50 年代的“经典”作品，其中矩形形状根据二元或三元节奏重叠，其特点是黄色、红色、赭石、橙色的色调，但也蓝白色… 1958年，罗斯科受委托为四季餐厅创作一系列壁画 由菲利普·约翰逊为纽约西格拉姆大厦设计，其施工由路德维希·密斯·凡德罗监督。罗斯科后来决定不交出这些画作并保留整个系列。十一年后，即 1969 年，这位艺术家将其中的 XNUMX 幅作品（由于其强烈的红色色调而与之前的作品有所不同）捐赠给了泰特美术馆，泰特美术馆将其藏品的一个房间专门用于罗斯科。
路易威登基金会的马克·罗斯科
该房间是与他密切合作设计的，也在展览中展出。 1961年，纽约现代艺术博物馆举办了第一次大型回顾展，展览随后巡回欧洲多个城市（伦敦、巴塞尔、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、罗马等）。巴黎）。 60 世纪 1971 年代，罗斯科接受了其他新的委托，特别是由约翰·德·梅尼尔 (John de Menil) 和多米尼克·德梅尼尔 (Dominique de Menil) 在休斯敦创建的教堂，该教堂于 50 年开放，并被命名为罗斯科教堂 (Rothko Chapel)。尽管罗斯科自 1967 世纪 1969 年代末以来一直偏爱深色色调和柔和的对比，但艺术家从未完全放弃其明亮的调色板，1970 年的几幅画作和他工作室中最后一幅未完成的红色画作就证明了这一点。即使是 XNUMX-XNUMX 年的《黑与灰》系列，也最好避免对作品进行简单化的解释，将灰色和黑色与抑郁和自杀联系起来。这些作品陈列在弗兰克·盖里大楼最高的房间，靠近阿尔贝托 贾科梅蒂的大型雕塑通过创造一个接近罗斯科的环境，他想到了联合国教科文组织的一项任务，但从未实现。罗斯科永恒的问题、他对与观众无言对话的渴望，以及他拒绝被视为“调色师”的所有因素，都使得他在这次展览中的多面作品得到了新的诠释——贯穿其真正的多元化。
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好奇心：马克·罗斯科名言
- 我只对表达人类基本情感感兴趣。
- 我成为一名画家是因为我想将绘画提升到音乐和诗歌的强度水平。
- 我的画有两个特点：它们的表面要么是膨胀的并向各个方向向外推，要么是它们的表面收缩并向各个方向向内冲。
- 我的艺术不是抽象的，它是有生命的、会呼吸的。
- 我一直认为，如果给我一个封闭的空间，让我可以全身心地投入工作，那就是我一直以来的梦想的实现。
- 在我看来，问题的关键……是如何给你提出的这个空间提供我的照片所能达到的最大的雄辩力和强度。
- 我想对那些认为我的画作平静的人说……我在其表面的每一厘米里囚禁了最彻底的暴力。
- 如果不踏上旅程，观众就真正错过了绘画的本质体验。我不关心颜色。
- 这就是我要寻找的光。因为我涉及到人的因素，所以我想创造一种亲密的状态。
- 大图像吸引您。对我来说，规模非常重要：人性化的规模。
- 对我们来说，艺术是对未知世界的冒险，只有愿意冒险的人才能探索。
