Până pe 26 ianuarie 2020 la ora Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, sediul muzeului Intesa Sanpaolo din Vicenza, expoziția „Kandinsky, Goncarova, Chagall. Sacrul și frumusețea în arta rusă”: programare pentru celebrarea a douăzeci de ani de activitate a muzeului Vicenza care găzduiește colecția Băncii de icoane antice rusești.
Expoziția este curatoriată de Silvia Burini, Giuseppe Barbieri și Alessia Cavallaro într-o relație de colaborare organică cu Centrul de Studii de Arte Ruse al Universității Ca' Foscari din Veneția.
Sunt expuse 19 icoane rusești, aparținând colecției Intesa Sanpaolo, în comparație cu o secvență foarte selectă de 45 de lucrări, dintre care multe nu au fost văzute niciodată în Italia, create între sfârșitul secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea, în cea mai mare parte de la cel mai important muzeu de artă rusă din Moscova, Galeria Tretiakov, precum și muzeele din Yaroslav, Astrakhan, MMOMA și Muzeul de Arte Spectacolului Bakhrushin din Moscova, precum și Muzeul Național Marc Chagall din Nisa și Muzeul de artă modernă Colecția Costakis Salonic.
Expoziția explorează importanța temei sacrului în arta rusă din ultima parte a secolului al XIX-lea pentru a se concentra asupra principalelor figuri – precum Kandinsky, Natalia Goncarova și Chagall, dar și Petrov-Vodkin, Malevic și Filonov – care au a dezvăluit mai mult decât alți exponenți ai avangardei, cel afinitate profundă între concepția filozofico-teologică a icoanei și cercetarea spirituală și estetică a exponenților avangardei.
Atenția lumii artistice ruse pentru tradiția veche de secole a icoanelor a explodat în al doilea deceniu al secolului al XX-lea, dar chiar și reprezentanți anteriori autorizați de la sfârșitul secolului al XIX-lea manifestaseră un interes tot mai mare pentru arta sacră: acesta este cazul cei mai influenți protagoniști ai Art Nouveau-ului – precum Ivanov, Vrubel’, Vasnecov, Nesterov, toți prezenți în expoziție – care se luptă cu subiecte sacre, creștine și păgâne, fără a le lega totuși direct de tradiția mai veche. În schimb, relația cu icoanele care s-a stabilit câțiva ani mai târziu, cu Avangarda, a fost mult mai strictă. Chiar dacă temele nu sunt în mod explicit religioase și operele nu sunt destinate cultului, așa cum a fost și în cazul pictorilor de la sfârșitul secolului (care folosesc adesea acele subiecte în funcție anti-ecleziastică), prezența rezonantă a matricea iconică în contextul Avangardei este mult mai pronunțată.
Avangarda de la începutul secolului al XX-lea urmărește să deblocheze o pictură înțeleasă ca reprezentare iluzorie a vizibilului și găsește o legătură valabilă tocmai în pictura icoană. Deși în cadrul acestuia au existat curente, precum Futurismul și Constructivismul, care s-au opus esenței intime a icoanei, alți protagoniști, precum Kandinsky, Chagall, Goncarova sau Malevici, au scos la iveală afinitățile profunde cu cercetarea spirituală și estetică a avansului. -garde.
Pentru poporul rus, percepția naturii în termeni vizual-picturali nu trebuie considerată ca o simplă experiență estetică. Mai degrabă – după cum repetă continuu Kandinsky – este un fel de „nevoie interioară” care derivă din nevoia de a experimenta invizibilul. (nevidimoe), într-un mod total natural, în viața de zi cu zi (octeți). Icoana este asumată ca fundament și garanție a acestui demers, ca expresie efectivă a invizibilului în arta picturală. Kandinsky el este primul care a lăsat în urmă figurativismul pentru a pătrunde într-o lume a abstractizărilor. Natalia Goncharova folosește imagini biblice, din Genezătoate "apocalips, pentru a ne informa despre ceasul care se apropie al Judecății. Spre deosebire de Kandinsky, el dezvăluie umanitate profundă cu un figurativism esențial, fără a o întuneca în abstracție. Ea surprinde răul lumii în secularizare, industrializare, urbanizare, dezvăluindu-le ca factori care urmăresc să minimizeze bogăția culturii ruse și a popoarelor sale. În întâlnirea cu Larionov și Goncarova și pictura lor primitivă, cu referiri clare la icoană, de asemenea Malevici se deschide spre o pictură non-figurativă, care explorează spațiile „nimicului”, eliberate de orice figurativism. Si in Chagall putem descoperi o altă dimensiune a influenței Sacrului în pictura rusă din primele decenii ale secolului XX, aceea a unui misticism cotidian („Sunt un mistic. Nu merg la biserică sau la sinagogă. Pentru mine, lucrul înseamnă rugăciune”) care, plecând în cazul lui mai ales de la lectura textului biblic, știe să dea viață unui univers vizual de sugestie extraordinară: «Mi s-a părut mereu și încă mi se pare – observă. pictorul – că Biblia este principala sursă de poezie a tuturor timpurilor”.
Expoziția își propune să prezinte fazele concrete ale acestui proces de descoperire și exprimare a „adevăratei frumuseți” ceea ce, în loc să ne oprească în lumea obiectului, ne poate conduce la a dincolo comparativ cu acesta. În același timp, vizitatorului i se oferă posibilitatea de a-și compara propria experiență cu profunzimea valorilor și formelor acestei faze foarte dense a artei de la începutul secolului XX.
Giovanni Bazoli, președinte emerit al Intesa Sanpaolo, afirmă: „În 1999, primul sediu al Gallerie d'Italia a luat naștere în somptuoasa reședință barocă a Palazzo Leoni Montanari din Vicenza, imediat identificat drept „casa icoanelor” deoarece, în cadrul marelui proiect de a valorifica colecțiile de artă deținute. de către Banca , a fost destinat să găzduiască una dintre cele mai importante colecții de icoane rusești din Occident. La douăzeci de ani de la inaugurarea acelei expoziții, cu scopul de a promova o cunoaștere mai largă a colecției noastre, prezentăm astăzi o expoziție care, grație unor împrumuturi excepționale de la Galeria Tretiakov din Moscova și alte muzee internaționale, documentează modul în care rusul modern. arta a extras din spiritualitatea vechilor modele iconografice. Galeria d'Italia a Intesa Sanpaolo din Vicenza, cu ocazia împlinirii a douăzeci de ani, își reafirmă vocația de a fi un loc de întâlnire între Europa de Est și de Vest, ceea ce duce și la recunoașterea rodniciei rădăcinilor lor creștine comune”.
Imagine de copertă:
Wassily Kandinsky (Moscova, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) – Destinul (zidul roșu) 1909, ulei pe pânză, 84×118 cm – The Astrakhan State Art Gallery na PM Dogadina
