Intitulată „Philip Guston și Poeții”, expoziția oferă o reflecție asupra modurilor în care artistul a intrat în relație cu sursele de inspirație, examinând cinci poeți fundamentali ai secolului XX, care au fost catalizatorii picturilor și viziunilor enigmatice ale lui. Guston. Cincizeci de ani din cariera artistică a lui Guston sunt retrași prin expunerea a 50 de picturi considerate printre capodoperele sale și 25 de desene fundamentale datând din 1930 până în 1980, ultimul an al vieții artistului. Se fac astfel paralele între temele umaniste, reflectate în aceste lucrări, și limbajul și proza a cinci poeți: DH Lawrence (Marea Britanie, 1885 - 1930), WB Yeats (Irlanda, 1865 - 1939), Wallace Stevens (Statele Unite ale Americii , 1879 – 1955), Eugenio Montale (Italia, 1896 – 1981) și TS Eliot (Marea Britanie, american prin naștere, 1888 – 1965).
Expoziția „Philip Guston și Poeții”, deschisă până pe 3 septembrie, este curatoriată de Kosme de Barañano și este organizată de Gallerie dell'Accademia din Veneția în colaborare cu Estate of Philip Guston. Amenajările expoziționale sunt curatoriate de studioul GRISDAINESE din Padova.
Expoziția este o „premieră” a lui Philip Guston în oraș care a exercitat o influență profundă asupra operei sale și este în același timp un tribut adus relației artistului cu Italia. Încă de mic, în crearea picturilor murale, a privit frescele renascentiste drept inspirație și, de fapt, această dragoste a lui pentru pictura italiană a rămas ca laitmotiv de-a lungul carierei sale.
Într-o scrisoare din 1975 adresată prietenului său Bill Berkson, un poet, critic și profesor important, Guston a declarat: „Sunt mai cufundat ca niciodată în pictura secolelor al XV-lea și al XVI-lea! Și când merg spre nord, spre Veneția, în fața lui Tiepolo, Tintoretto și așa-zisele opere manieriste ale lui Pontormo și Parmigianino, îmi pierd mințile și îmi trădez primele iubiri.”
Paola Marini, directorul Gallerie dell'Accademia declară: „Suntem bucuroși să prezentăm prima expoziție la Veneția despre Philip Guston. Întoarcerea artistului în orașul nostru este deosebit de pertinentă, având în vedere că aici s-a cufundat într-o istorie și o moștenire importantă pentru dezvoltarea sa artistică ulterioară. Știm din propriile sale scrieri din perioada sa italiană că picturile pe care le-a admirat în holurile Academiei au exercitat o influență enormă asupra viziunii sale artistice. Contextualizarea operei lui Guston, încurajarea studiilor lui și a unei noi interpretări este o adevărată plăcere pentru noi”.
Musa Mayer, fiica artistului și președinte al Fundației Philip Guston, își amintește: „Cu ocazia expoziției lui Guston la Pavilionul Statelor Unite la Bienala de la Veneția din 1960, tatăl meu ne-a dus pe mama și pe mine în Italia înainte de a pleca la facultate. . Veneția și Galeriile Accademia au fost prima noastră oprire. Mai bine de o jumătate de secol mai târziu, am încă amintiri puternice despre dragostea lui pentru marile capodopere ale artei italiene. Tatăl meu ar fi profund mișcat și onorat de această minunată oportunitate de a-și expune opera în galeria de pictură pe care a iubit-o atât de mult.”
„Dragostea lui Guston pentru Italia adaugă o profunzime complexă și bogată de textură picturii sale”, a scris curatorul Kosme de Barañano. „Acum, când ne uităm la arta sa prin ochii și proza literaților care i-au fost rude – unii dintre care a gravit și de la care a atras de-a lungul vieții, alții i-a citit doar ocazional – putem studia cum se împărtășesc cuvintele lor. o afinitate cu complexitatea lucrărilor ulterioare ale lui Guston”.
Expoziția
„Philip Guston and The Poets” este organizat pe nuclee tematice de lucrări legate de o selecție de scrieri și poezii ale celor cinci poeți. Începând cu eseul „Making Pictures” al lui DH Lawrence din 1929, pictura lui Guston va fi prezentată printr-o explorare a lumii sale de imagini, trecând de la o reflecție asupra actului creativ la una asupra posibilităților conținute în pictură. Cu lucrări ce aparțin atât operei sale tinere, cât și mai mature, expoziția se adâncește în călătoria intima a lui Philip Guston către o „conștientizare vizionară”, adică relația, mereu în evoluție, cu formele, imaginile, ideile, și manifestarea lor fizică.
În ceea ce privește relația cu scrierile lui Yeats, călătoria lui Guston în căutarea unei viziuni personale asupra picturii se desfășoară în special prin poezia „Byzantium” din 1930. La fel ca la Yeats, și în evoluția artistică a lui Guston există referiri la agonie și purificare. Artistul se îndepărtează de limitele rarefiate ale modernismului, de la limbajul abstracției și de la canoanele școlii din New York pentru a se îndrepta către o structură picturală nouă, mai expresivă, pe care o trasează în figurație.
De la italianul Eugenio Montale, cu care Guston împărtășește o poetică a fragmentului care este exprimat prin simboluri tragice și puternice, pentru a ajunge la Wallace Stevens și TS Eliot (la care Guston se referă în mod explicit în tabloul din 1979 „East Coker - TSE”), Expoziția oferă un studiu literar al metafizicii, puzzle-urilor și căutarea sensului așa cum apar în opera lui Guston. Lucrarea lui Guston este prezentată în relație cu mediul poetic, mai degrabă decât într-o secvență cronologică sau de tendințe, așa cum este cazul în expozițiile mai tradiționale. Abordarea curatorială a „Philip Guston and The Poets” permite, așadar, o relectură, și o reconsiderare în anumite privințe fără precedent a operei sale.
Influența enormă pe care Italia a avut-o asupra lui Guston și a picturii sale va fi evidențiată datorită instalației concepute pentru Gallerie dell'Accademia. În 1948, un tânăr Guston a vizitat Italia pentru prima dată, fiind distins cu Prix de Rome. S-a întors din nou în 1960, când lucrarea sa a fost expusă la Bienala de la Veneția și din nou în 1970 pentru o rezidență de artist la Roma. Această nouă călătorie în Italia a avut loc în urma valului de critici ridicate în jurul primei sale expoziții de pictură figurativă la New York. Pânzele mai existențialiste ale lui Guston, considerate de unii ca „brute” și „desene animate”, sunt pătrunse de influența tradiției culturale și artistice italiene: de la vederile urbane antice și moderne care populează seria sa dedicată Romei, trecând prin referințe. față de filmele lui Federico Fellini, opera sa arată o datorie uriașă față de marii maeștri italieni: Masaccio, Piero della Francesca, Giotto, Tiepolo și De Chirico, cărora le aduce un omagiu în „Panteonul” din 1973. Și, din nou, vor fi au expus picturi inspirate din Renaștere, lucrări care fac aluzie la Cosmè Tura și Giovanni Bellini și lucrări create de Guston în timpul călătoriilor sale.
Philip Guston
Philip Guston (1913 – 1980) este unul dintre marii luminari ai artei secolului XX. Angajamentul său de a produce lucrări care apar din emoții și experiențe trăite dezvoltă o implicare emoțională care rămâne vie în timp. Cariera istorică a lui Guston se întinde pe aproape o jumătate de secol, din 1930 până în 1980, iar picturile sale, în special cele din ultimii săi ani, continuă să exercite o influență puternică asupra generațiilor mai tinere de pictori contemporani.
Născut la Montreal în 1913 într-o familie de emigranți evrei ruși, Guston s-a mutat în California în 1919 împreună cu familia sa. A urmat pentru scurt timp Institutul de Artă Otis din Los Angeles în 1930, dar în afara acestei experiențe nu a primit niciodată o educație formală adecvată. În 1935, Guston a părăsit Los Angeles la New York, unde s-a bucurat de succesul timpuriu cu Works Progress Administration, comandând picturi murale de la artiști în cadrul Federal Arts Project. Alături de influența puternică exercitată asupra lui Guston de mediul social și politic din anii XNUMX, picturile și picturile murale ale sale evocă forme stilizate ale lui De Chirico și Picasso, motive din tracțiunea picturilor murale mexicane și frescele caselor istorice renascentiste. Experiența ca pictor mural i-a permis lui Guston să dezvolte simțul povestirii la scară largă la care va reveni în lucrările sale figurative de mai târziu.
După ce a predat câțiva ani în Midwest, Guston a început să-și împartă timpul între colonia de artiști din Woodstock și New York City. La sfârșitul anilor XNUMX, după un deceniu de experimentare cu un limbaj alegoric și figurativ personal pentru picturile sale de șevalet, Guston a început să se îndrepte spre abstracție. Atelierul lui de pe strada zecea era aproape de cele ale lui Pollock, De Kooning, Kline și Rothko.
Lucrările abstracte ale lui Guston erau acum ancorate într-o nouă spontaneitate și libertate, un proces pe care criticul Harold Rosenberg l-a descris mai târziu drept „pictură de acțiune”. La începutul anilor XNUMX, abstracțiile atmosferice ale lui Guston au determinat comparații superficiale cu Monet, dar pe măsură ce deceniul a progresat, artistul a lucrat cu impasturi mai groase și culori amenințătoare, care au făcut loc gri, roz și negru.
În 1955 s-a apropiat de Galeria Sidney Janis împreună cu alți artiști de la New York School și s-a numărat printre cei care au plecat în 1962 în semn de protest față de expoziția de artă pop pe care Janis o organizase și împotriva schimbării în favoarea comercializării artei pe care o reprezenta această expoziție. pentru ei. În urma unei retrospective majore la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York în 1962, Guston a devenit nerăbdător cu un limbaj de abstractizare pură și a început să experimenteze din nou cu forme mai tangibile. Lucrarea din următorii ani s-a caracterizat prin urmare prin utilizarea negrului și introducerea verzilor strălucitori și a albastrului cobalt – cu totul tulburătoare, tulburătoare și gestuale. Această lucrare mai întunecată a fost influențată de scrierile și filozofia europeană, în special de lucrările lui Kierkegaard, Kafka și Sartre. În acest moment, Guston s-a retras de pe scena artistică din New York pentru a trăi și a lucra în Woodstock pentru tot restul vieții.
Până în 1968, Guston a abandonat abstracția, redescoperind astfel potențialul narativ al picturii și explorând motive suprareale și combinații de obiecte din opera sa. Această „eliberare” a dus la cea mai productivă perioadă a întregii sale vieți creative. În următorii câțiva ani, el a dezvoltat un lexicon personal de becuri, cărți, ceasuri, orașe, țigări, pantofi abandonați și figuri Ku Klux Klan cu glugă. Expresivitatea sa picturală din anii șaptezeci a fost adesea o referire autobiografică deschisă la natură: figura artistului mascat de o glugă a revenit adesea, sau portretele tandre ale soției sale Musa sau chiar un Guston semi-abstract învelit într-un cocon. Lucrarea târzie dezvăluie, de asemenea, ecouri ale vieții timpurii a lui Guston, persecuțiile religioase și rasiale la care a fost martor și sinuciderea tatălui său. Ultimele sale lucrări au o libertate din ce în ce mai mare, unică printre artiștii generației sale. La mijlocul anilor XNUMX, au apărut forme iconice ciudate, nemaivăzute până acum. „Dacă vorbesc despre un subiect de pictat, vreau să spun că există un loc uitat de ființe și lucruri, de care trebuie să-mi amintesc”, a scris Guston într-o notă de studiu. „Vreau să văd acest loc. Pictez ceea ce vreau să văd”.
Lucrarea târzie a lui Guston nu a fost ușor acceptată de critici și a rămas în mare parte neînțeleasă până la moartea sa în 1980. Opera sa a suferit o reconsiderare radicală în urma unei retrospective ambulante la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, care a fost deschisă cu trei săptămâni înainte de moartea sa. În anii următori au avut loc și alte retrospective și monografii în Statele Unite, Europa și Australia. Astăzi, ultimele picturi ale lui Guston sunt considerate a fi printre cele mai importante lucrări ale secolului al XX-lea.
Notă despre editor
Kosme de Barañano este un savant emerit al lui Guston. A organizat, printre multe proiecte, două expoziții importante „Philip Guston: Roots of Drawings” (Rekalde, Bilbao 1993) și „Philip Guston One Shot Paintings” (IVAM, Valencia 2001). Istoric de artă și curator de renume internațional, De Barañano a fost director al IVAM și director adjunct al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofìa din Madrid. Are un doctorat în Istoria Artei la Universitatea din Deusto, Bilbao. De Barañano este profesor de istoria artei la Universitatea din Țara Bascilor și la Universitatea din Elche, Spania, și a fost profesor invitat la IUAV din Veneția și la Universitatea Humboldt din Berlin. A semnat numeroase cărți și eseuri pe un număr mare de subiecte, de la Pontormo și Max Beckmann până la Alberto Giacometti și Eduardo Chillida.
Philip Guston: Pictor, 1973, ulei pe pânză, 72 3/4 x 80 1/2 in. Colecție privată. © Moșia lui Philip Guston. Cu amabilitatea Hauser & Wirth
