Cel care poate fi admirat de la 7 iunie până la 23 noiembrie la Ca' Foscari va fi prima expoziție italiană a Mihail Roginsky, asa numitul "tatăl artei pop rusești".
Alegerea Elenei Rudenko, curatorul expoziției (Comisar de proiect: Ekaterina Kondranina; Directori științifici: Prof. Silvia Burini și Prof. Giuseppe Barbieri) este precisă: de a concentra expoziția pe lucrările mature ale artistei (1978-2003) . Perioada de ani în care Mikhail Roginsky a trăit la Paris. Această perioadă fundamentală a lui Roginsky va fi astfel investigată pe larg, cu accent pe pictură și pe conceptele structurale inerente acesteia: culoare, formă, construcție.
Expoziția, și nu este o coincidență, începe cu o lucrare anterioară sezonului parizian. Cu acel «Red Door» (1965) care aparține perioadei sovietice a artistului și care este cu siguranță una dintre cele mai cunoscute creații ale sale dar și una dintre cele mai ermetice. „Ușa” este ideal cea pe care artistul urcă, abandonând clișeul unui artist politizat, dedicat concepțiilor complexe, pentru a ajunge tocmai la noile domenii ale picturii.
Considerată adesea de critici ca un obiect gata făcut, „Ușa” anunță în schimb tocmai tranziția lui către pictură: artistul însuși a subliniat legătura strânsă a acestei lucrări cu pictura de șevalet.
Cu „Ușa roșie” Roginsky își declară voința de a depăși orice convenționalitate a limbajului artistic dominant. În Uniunea Sovietică postbelică, lucrarea a reprezentat una dintre primele încercări de a deconstrui bidimensionalitatea suprafeței picturale.
Aici regăsim premisele antiestetismului său manifest, aversiunea artistului față de însuși cuvântul „artă”, înțeles de el ca un complex de lucruri create artificial, ofilite de uz veche sau împovărate de greutatea unei ideologii ipocrite.
Curatorii expoziției își propun să lase acumularea de definiții eronate în afara ușii, să îndepărteze stereotipurile care au distorsionat percepția operei, revenind la origini. Expoziția se desfășoară ca o poveste a procesului evolutiv complex al artistului, din acest motiv laitmotivul constitutiv este călătoria ca metaforă a călătoriei creative.
Este o călătorie fără o schemă în consecință, menită să simplifice înțelegerea operei lui Roginsky. Artistul este prezentat în toată amploarea sa creativă, iar unitatea tabloului de ansamblu nu se bazează pe elementul cronologic, ci pe materialul vizual al expoziției.
Din spațiul cu naturile moarte semi-abstracte de pe rafturi, care trec dincolo de figurativitate, privitorul se îndreaptă către o natură moartă minimalistă reprezentată de simple „portrete” de obiecte simple, de neclintit în certitudinea lor plastică. Din camera cu marile lucrări acrilice pe hârtie, care simulează imperturbabilitatea picturii „înalte” și interpretează ironic principalele sale genuri, privitorul pătrunde în lumea alterată, evocatoare, a expresionistului, care încearcă să dea o voce strigătă, prin artă, la procesul chinuit de pierdere a armoniei. De-a lungul a 8 secțiuni în care sunt prezentate cele 120 de lucrări împreună cu un număr mare de imagini fotografice și videoclipuri (multe inedite). Să documenteze un drum care începe din momentul în care artistul recurge din nou la abc-ul picturii, căutând culorile pure și amestecate, corelațiile dintre volume, ritmul compozițional. Pentru a ajunge la etapa finală a cercetării sale și a însăși existenței sale. Când frecventele se întoarce în patria sa stimulează o nouă schimbare în pictura sa. Moscova sovietică și post-sovietică capătă aceeași valoare ca un fapt artistic pe care Parisul l-a avut pentru impresioniști sau America profundă pentru Edward Hopper. Moscova lui Mihail Roginsky, o lume inspirată din memoria și imaginația sa, împinge privitorul la „recunoașterea” locurilor, situațiilor și personajelor concrete. Stimularea privitorului să perceapă pânzele bidimensionale ca pe o considerație pentru realitate.
Proiect depus de:
Fundația Mihail Roginsky
Președinte al Fundației Mihail Roginsky - Inna Bazhenova
în colaborare cu Centrul CSAR de Studii asupra Artelor Rusiei, Universitatea Ca' Foscari, Veneția
Comisar de proiect: Ekaterina Kondranina
Directori științifici: prof. Silvia Burini și prof. Giuseppe Barbieri
Curator: Elena Rudenko
Proiectare arhitecturală: Eugene Asse / axis architects
Partener media general: The Art Newspaper Rusia
Pentru informații: www.unive.it
