„Cu ochii larg deschiși” este anticiparea, sau mai bine zis avanpremiera unui nou mare muzeu la Moscova, cel al impresionismului rus care își va deschide porțile în capitala Rusiei în toamna viitoare. Pentru a anunța și a crește gradul de conștientizare a ceea ce este destinat să fie unul dintre „muzeele obligatorii” pentru fiecare turist care va călători la Moscova, conducerea viitoarei instituții a decis să anticipeze deschiderea către public cu două avanpremiere importante: mai întâi a avut loc în Rusia, la Muzeul Ivanovo, la începutul toamnei trecute și acum a venit rândul Veneției, singura oprire în străinătate. Aici, din 13 februarie până pe 12 aprilie, în Palazzo Franchetti, publicul italian și internațional va putea admira 50 de capodopere ale viitorului muzeu din Moscova, cele mai bune dintre cele mai bune din impresionanta sa colecție de artă. O „carte de vizită” extrem de rafinată, pentru a anunța o colecție de sigur interes internațional.
Expoziția venețiană este curatoriată de Yulia Petrova, directorul Muzeului Impresionismului Rus, și de Silvia Burini și Giuseppe Barbieri, șefii Centrului de Studii asupra Artelor Rusiei (CSAR) al Universității Ca' Foscari și ai unei serii de activități expoziționale prestigioase și apreciate care din 2010 au răspândit câteva aspecte esențiale ale artei ruse din ultimele două secole în Italia. Este o indicație interesantă a politicii culturale originale și a misiunii speciale a instituției moscovite: promovarea, prin expoziții temporare, în Rusia și în străinătate, cunoașterea unei tendințe relevante în arta rusă, în special cea care caracterizează perioada dintre sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, fază încă puțin cunoscută, în afară de unele nume mari, a dezvoltării artistice și a rolului internațional al artei moderne ruse.
Cele 50 de lucrări sunt expuse într-un itinerar care reunește subiecte contigue tematic (peisajul, scena urbană, figura într-un interior), cu atenția cuvenită, dar nu întotdeauna obligatorie, acordată cronologiei. Momentul de cea mai mare înflorire a impresionismului în Rusia este la câteva decenii după punctul de cotitură din arta franceză care a avut loc între deceniile șaptea și opta ale secolului al XIX-lea, și include mai ales ultimul deceniu al secolului și începutul celui următor. Dar asta nu înseamnă că poate fi considerată varianta provincială a celei franceze sau chiar alegerea sporadică a modului vreunui pictor. De fapt, impresionismul devenise deja punctul de referință oportun pentru opera pictorilor peisagişti precum Fedor Vasil'ev, influențase cercetările lui Polenov și Repin, după șederea lor în Franța și, datorită acestor maeștri, în curând devenit obiect de studiu pentru studenții Școlii de Pictură, Arhitectură și Sculptură din Moscova, unii dintre ei destinați – precum Konstantin Juon, Petr Petrovicev și Stanislav Žukovsky, toți prezenți în expoziție – unui rol de importanță primordială înainte, în timpul și după apariţia avangardei.
Tradiția picturii în manieră impresionistă continuă apoi pentru o bună parte a secolului XX și este documentată în expoziție cu lucrări de Koncalovsky, Grabar', Kustodiev, Baranov-Rossiné, cu alți pictori nebănuiți, precum Sergej Gerasimov sau Georgij. Savickij, și chiar și cu artiști strâns legați de realismul socialist, precum Aleksandr Gerasimov și Dmitrij Nalbandjan. Pe de altă parte, imaginea călăuzitoare a expoziției – Posterele în ploaie a lui Pimenov (1973) – demonstrează clar cum matricea impresionistă caracterizează și perioada dezghețului post-Stalin cu oarecare relief.
Pe scurt, expoziția venețiană aliniază primele remedieri și reelaborări explicite ale revoluției artistice franceze, evidențiază persistența tenace, pentru o bună parte a secolului al XX-lea, a acestei abordări a reprezentării vieții individuale și a scenariilor ei și subliniază relevanța durabilă. a acestei matrice. Din acest motiv, arcul cronologic al lucrărilor expuse variază de la câteva picturi timpurii rare ale lui Konstantin Korovin, cel mai faimos exponent al impresionismului rus, și ale lui Valentin Serov până în ultimii ani, cu pictori precum Vladimir Rogozin și Valerij Košljakov, pe care îi pot considera cu siguranţă „impresionişti” în sens strict dar pentru care cercetarea predecesorilor lor de la sfârşitul secolului al XIX-lea a fost fundamentală şi care astăzi îşi adună moştenirea, ideal şi eficient, în cheie contemporană.
Muzeul Impresionismului Rus din Moscova a luat naștere din colecția privată a Monetăriei Boris, începută în urmă cu peste zece ani, tot prin achiziționarea de pe piața de vest a unei serii de tablouri care au revenit astfel în Rusia și care vor fi în curând disponibile vizitatorilor. a Muzeului.
Cu toate acestea, Muzeul Impresionismului nu expune doar o colecție privată. Există voința fermă de a crea, prin utilizarea noilor tehnologii (unele dintre care vor fi testate pentru prima dată în expoziția de la Veneția), un spațiu care implică vizitatori din medii diverse și la diferite niveluri. Pe scurt, muzeul este conceput ca un spațiu dinamic, interactiv, în care expoziția permanentă va fi însoțită de structuri și activități educaționale și de cercetare asupra colecțiilor muzeului însuși. Sunt planificate o sală de cinema și un spațiu pentru expoziții temporare.
După cum am menționat, cea a „impresionismului rus” este o definiție care are limite foarte largi. Muzeul colectează așadar lucrări ale maeștrilor clasici ai epocii care se referă mai bine la acest curent istoric, precum și ale pictorilor care au găsit în matricea impresionistă, chiar și doar pentru o parte a carierei lor, o referință de neînlocuit pentru cercetările lor și evoluţie.
Istoricii de artă sunt obișnuiți să dateze apariția artei noi în Rusia în 1863 (anul lui Manet Le déjeuner sur l'herbe și l'Olympia). În acel an, un grup de tineri pictori s-a răzvrătit împotriva autorității până atunci de necontestat a Academiei de Arte din Petersburg. Principala consecință a acestui gest a fost nașterea unui al doilea pol de influență artistică, Moscova, unde, în 1870, cu ajutorul unui negustor de artă pasionat, Pavel Tret'jakov, a fost creată Societatea Pictorilor Itineranți (Peredvizhniki). Scopul a fost răspândirea cunoștințelor artistice în afara marilor orașe, cu expoziții itinerante. Societatea a rămas activă până în 1923, a organizat peste 50 de expoziții și a jucat un rol major în deschiderea unei noi etape a artei rusești.
Estetica Comercianților ambulanți a marcat generația următoare, dar a adus și o reorientare completă a artei rusești care până atunci urmase marile școli europene fără a da dovadă de vreo originalitate reală. Ambulantii au vizat decisiv realismul si angajamentul in viata sociala. Principalul lor punct de referință cultural a fost Lev Tolstoi, ale cărui opinii le-au împărtășit cu mult înainte de a le expune clar în Cto takoe iskusstvo (Ce este arta, 1898).
Începând cu 1874, Savva și Elizaveta Mamontov au început să adune un grup mai mult sau mai puțin permanent de artiști ruși pe moșia lor Abramtsevo. Fondatorii acestui „grup” au fost Repin, Polenov și Valentina Serova, împreună cu fiul lor Valentin, iar mai târziu li s-au alăturat frații Viktor și Apollinarij Vasnetsov, Korovin și Vrubel'. Am discutat, am lucrat și am discutat despre arta rusă medievală și populară. S-au practicat pictura și sculptura, dar și arte aplicate (biserica Abramcevo este opera colectivă a lui Vasnecov, Polenov și Repin), a existat chiar și o operă privată unde au fost puse în scenă multe spectacole, precum Fecioara zăpezii de Rimski-Korsakov.
Corista (1883) de Konstantin Korovin (1861-1939) este probabil prima operă impresionistă rusă: a fost înaintea timpului său și nu a fost înțeleasă de contemporanii săi. Și totuși se pot percepe cele două elemente tipice ale abordării sale impresioniste: decoratorismul și tendința de studiu-schiță, evidentă în peisajele sale pariziene executate începând cu 1900. Sunt scene de seară, orașul este inundat de lumină, Korovin dă viață. episoadele care au loc pe stradă, grație unor pensule mari, impulsive, aproape aspre. În peisajele sale există o atmosferă teatrală, iar acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că artistul a fost și un bun scenograf de teatru, deosebit de renumit pentru creațiile sale pentru operă.
Opera lui Korovin ocupă un loc central în tradiția de la Moscova și constituie un exemplu eficient al dorinței pictorilor locali de a atinge spontaneitatea în reprezentarea vieții și a frumuseții. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea mulți artiști dezvoltaseră un stil mai mult sau mai puțin comun la Moscova și această evoluție a dus inevitabil la formarea unui grup, „Uniunea Pictorilor Ruși” care pentru scurt timp s-a alăturat „Mir” din Sankt Petersburg. iskusstva” (Lumea artei), chiar dacă între cele două grupuri existau diferențe ireconciliabile. Moscoviții, deși în grade diferite, erau dominați de impresionism, de nevoia de reprezentare a vieții individuale și sociale, în timp ce membrii „Mir iskusstva” tindeau deja spre modern (varianta rusă a lui Jugendstil, liberty sau art noveau, în un fel de „plurilingvism stilistic”). În Rusia este foarte complex să distingem aceste orientări, în primul rând pentru că cei doi termeni sunt strâns legați unul de celălalt și, de asemenea, pentru că lipsește acea tradiție romantică puternică la care artiștii europeni contemporani s-au putut referi în schimb.
Locul expoziției: Palazzo Franchetti
Campo Santo Stefano, San Marco 2847, Veneția
Date: de la 13 februarie până la 12 aprilie 2015
