La aniversarea lui XNUMX de ani de la moartea pictorului Antonino Leto (Monreale, 14 iunie 1844 - Capri, 31 mai 1913), Fondazione Sicilia dedică artistului un extraordinar itinerar expozițional, prezentând 13 lucrări aparținând colecției sale picturale. „Un secol, dar nu poți să-l vezi – Antonino Leto în colecțiile Fundației Sicilia” este titlul expoziției înființate până la 29 septembrie 2013, la Palazzo Branciforte, clădirea istorică din inima orașului Palermo, unde se află Sicilia. Fundația se bazează.
Aspectul realizat de arhitectul Corrado Anselmi, prevede amplasarea lucrărilor în sugestiva Sala della Cavallerizza care adăpostește deja bogata colecție arheologică a Fundației. Picturi minunate și colorate una lângă alta, într-o combinație neobișnuită de forme expresive, cu descoperiri istorice rare și austere: rezultatul expoziției este o contaminare artistică cu un puternic impact vizual.
Cele 13 lucrări expuse și istoria lor:
1. În 1865 Antonino Leto, deja destul de cunoscut printre cunoscătorii de artă din Palermo, l-a întâlnit pe senatorul Ignazio Florio, care i-a însărcinat să creeze o vedere, acum expusă, a cramei pe care a fondat-o la Marsala: Crama Florio din Marsala (sau Fortezza sul mare sau Baglio trapanese). Deși la acea vreme pregătirea artistului era departe de a fi completă – Leto petrecuse de fapt doar un semestru la Napoli, unde îl cunoscuse pe Palizzi și pe pictorii de la Scuola di Resina și, în domeniul picturii siciliene, frecventase atelierul de pictorul Luigi Lojacono, cunoștea pictura veristă de origini pozitiviste a fiului său, Francesco - reflecția personală a artistului se manifestă în mod clar în echilibrul cu care se îmbină rigoarea analitică a proiectării clădirii cu alegerea de a reprezenta stabilirea în lumina tulbure a zorilor.
2. Între 1873 și 1874, susținut mereu de Ignazio Florio, Antonino Leto a rămas la Portici, unde a efectuat studii din viață asupra peisajului Vezuvian cu pictorii Școlii din Resina, și la Roma unde s-a împrietenit cu Francesco Paolo Michetti. ; acest artist cu care a perfecționat redarea peisajului și a căruia a asimilat temele rurale ca în pictură Scena rurală, acest tablou este dovada unei faze creative a artistului caracterizată prin admirația constantă a naturii: peisajul este investigat cu suflet poetic și cu cercetare analitică și studiu constant.
3. Din noiembrie 1874 și până la sfârșitul anului 1877, Antonino Leto a locuit la Florența unde a putut profita de un pensionar artistic, frecventând care a abordat cele mai actuale expresii ale picturii peisagistice și școala Macchiaioli; acest curent artistic care i-a influențat profund concepția asupra culorii. Ultimul curcan, înfățișează o scenă înfățișată în această tabletă este plasată într-o suburbie urbană, probabil florentină, așa cum sugerează asemănările picturii cu maniera lui Gioli și Cannici; acești artiști care s-au antrenat cu maeștrii „machiei”, s-au îndreptat către expresii captivante din punct de vedere emoțional, în conformitate cu naturalismul francez.
4. În 1877 a pictat Fecioara lui Zeus, pictura de dimensiuni considerabile și caracteristică subiectului clasic în mare parte străin producției lui Leto, este plasată la finalul șederii artistului la Florența (1874-1877). Circulația în mediul florentin a eseurilor germane centrate pe subiectul mitologic poate să fi determinat pictorul să se ocupe de o temă similară. Maniera „savuros de picturală” adoptată de artist în acest tablou poate fi urmărită până la aceea cu care Leto a executat schițele pentru decorarea unei camere din Villa Florio all'Olivuzza, finalizată ulterior în 1880.
5. Atriumul Palatului Antic, este o lucrare creată probabil în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, această mică tăbliță – poate un studiu din viață – dă mărturie despre predilecția lui Antonino Leto pentru subiectele extrase din natură. Vegetația care acoperă clădirea arată aproape ca un organism viu, prin care lumina zilei abia pătrunde. Mutată definitiv la Capri, artistul elaborează un limbaj expresiv în concordanță cu naturalismul european și cu sentimentul realist care profită la maximum de experiența Macchiaioli.
6. După experiența istovitoare de la Paris (1879-1880) care îl slăbise fizic și sufletesc și după ce a petrecut o perioadă scurtă de timp la Palermo, în 1882 Antonino Leto s-a refugiat în insulele arhipelagului napolitan, unde s-a inspirat de imaculat. frumusețea locurilor, se apropie de temele simple, legate de peisaj și natură și realizează Copil și fibră, imaginea lucrării este centrată pe bogăția vegetativă a cactusului, iar lamele de figură sunt descrise cu un sistem de design precis, dar aproape voit ascunse cu redarea petelor de culoare.
7/8. Și așa se face că, după experiența de la Paris care îl apropiase de temele vieții contemporane de derivație impresionistă și care îl slăbise în trup și spirit și poate intolerant față de o cultură în care nu se mai recunoștea, Antonino Leto, revenit în Italia, s-a dedicat studiului posibilităților luministice și emoționale ale culorii; I-a fost trezit interesul pentru natura mediteraneană, sursă de inspirație continuă și emoție constantă. Din acest moment, de fapt, lumea simplă și gesturile cotidiene ale pescarilor și fermierilor devin subiecte recurente ale picturilor artistului, caracterizate prin perfecțiunea desenului și prin aplicarea culorii „pătate” prezentă într-un mod sublim în tablouri: Vedere mică spre Capri e Plaja Capri.
9. Continuare pescar la mare, unde este evident că artistul se inspiră din peisajul necontaminat al insulelor napolitane și din viața simplă dusă de locuitorii acestor locuri, își concentrează atenția asupra studiului naturii și a prezențelor umane care operează în ea. Figura pescarului care observă orizontul de pe malul mării a făcut obiectul unor studii aprofundate ale artistului, fiind suficient să amintim pânze precum The Call, Old Fisherman și La sciavica.
10. Recuperând sănătatea fizică pierdută la Paris din cauza climei și a muncii excesive rezultate din relația cu negustorul Goupil, își redescoperă pasiunea pentru natură cu un entuziasm reînnoit. De fapt, el găsește în peisajul necontaminat al insulei cea mai potrivită situație pentru propria sa dispoziție sufletească. Deosebită este tăierea încadrării acestui tablou Plaja cu agave, care pune în valoare plantele mai mult decât marea, evocând frumusețea naturii mediteraneene cu o intensitate extraordinară. Tabloul a fost realizat în aceiași ani cu I funari di torre del Greco, prezentat la Expoziția Națională din 1883 de la Roma.
11. În 1887, la expoziția Societății de Promovare din Napoli, Leto a expus La sciavica - Marina di Portici, pictură care a fost deosebit de apreciată de public și critică. Pentru a finaliza această lucrare, Antonino Leto a făcut multe studii și schițe care înfățișau figuri ale pescarilor și decorurile marine, inclusiv panoul Studiu pentru Sena ar putea reprezenta unul dintre aceste studii. Făcută probabil din viață, înfățișează siluetele înclinate a trei bărbați cu picioarele plantate pe pământ, în ipostaza caracteristică a unui pescar care își trage mrejele la țărm.
12. În 1881 Antonino Leto s-a întors la Palermo ca oaspete al lui Ignazio Florio; a comandat câteva decorațiuni pentru vila all'Olivuzza și pentru vila ai Colli și, după o vizită la Favignana – în timpul căreia Leto a asistat probabil la un măcel – un tablou înfățișând pescuitul tonului. Lucrarea este de dimensiuni considerabile și uimitoare prin calitățile sale formale: adevărul – brutalitatea luptei dintre forțele omului și tonul – este pătruns de patos intens. Pictura Mattanza din Favignana a avut o gestație lungă și tulbure, începută, de fapt, în 1881 a fost finalizată și livrată abia în 1887. La expoziția Promotricei Napoletana din 1890, artistul a prezentat Un detaliu al pescuitului tonului în Sicilia, realizat între 1881 și 1884, mic. ca marime si cu o alta compozitie.
13. În pragul anilor XNUMX, stilul lui Antonino Leto era acum pe deplin definit și matur: echilibrul corect între precizia sistemului de design și aplicarea „pete” a culorii care permite desfășurarea diferitelor posibilități cromatice și luminoase, a fost realizat. Băiat pe pajiște probabil că a fost făcută din viață, are ca protagonist lumina; ea, sobră în intonația sa cromatică, investește imaginea copilului făcută cu pensule sumare, și pare să-l imobilizeze aproape.
