Prin sunet și, în unele cazuri, prin mișcarea componentelor lor, lucrările prind viață plasându-se într-o condiție de variabilitate temporală. În ciuda faptului că sunt o expresie a poeticii distincte și se referă la tehnici și stiluri diferite, ele împărtășesc această condiție și, prin urmare, constituie un tot organic, un drum care ne atrage atenția asupra evanescenței și trecerii, arătând diverse modalități prin care asocierea fenomenelor trecătoare cu realitățile statice. ne poate schimba percepția și, în cele din urmă, evaluarea estetică a unui anumit obiect.
Amenajat în camerele superioare ale Palatul Santa Margherita, expoziția prezintă cinci instalații: lucrări de Shingo Inao, Pe Lang, Donato Piccolo, Edgardo Rudnitzky și Michele Spanghero, lucrări în care sunetul reprezintă un element structural crucial, investigat prin experimentarea diferitelor materiale precum dispozitive magnetice, electrice și mecanice, instrumente. și partituri muzicale grafice sau obiecte de zi cu zi.
Titlul evenimentului, „Tranzitoriu“, se referă la dinamismul lucrărilor expuse.
După inaugurare, expoziția va fi deschisă vineri 6 și sâmbătă 7 iunie de la 10.30 la 24.00 și duminică 8 iunie de la 10.30 la 19.30. Admiterea este gratuită.
Shingo Inao (Japonia, 1980) este prezent la NODE în dublu rol de interpret în programul de concert și artist în expoziție. A studiat instalația de sunet și muzica pe computer cu Susumu Shono și Takayuki Rai și a primit o diplomă de licență la Kunitachi College of Music din Tokyo.
A studiat la Hochschule für Gestaltung din Karlsruhe, Germania, și a obținut diploma în instalații de sunet și spectacol la Bauhaus Universität din Weimar.
A primit premiul Yoshino Gypsum Art Foundation pentru artiști din străinătate (2011, Japonia) și Phonurgia Nova Award (2008, Franța), precum și o recunoaștere de la DAAD (2008, Germania).
Instalațiile sale au fost prezentate la ArtForum Berlin, la Muzeul de Artă Contemporană din Weimar, TiefKLANG festival de sunet Berlin, ROMA artfair din Roma, General Public Berlin, Galerie Eigenheim din Weimar (expoziție individuală), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St Louis , și Galerie Birgit Ostermeier Berlin (expoziție individuală).
Spectacolele sale au fost găzduite la Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, electromechanica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, DIS-PLAY festival Canary Island, Museum Ludwig Cologne, Leipjazzig festival Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Nord Basel, RE/ACT Heidelberg.
Pe Lang (Elveția, 1974) este un artist cunoscut pentru crearea unor opere de artă cinetice minimale caracterizate printr-o optimizare constructivă riguroasă în care fiecare element poate fi descifrat în funcție de funcționalitatea sa. Lucrarea lui Lang a fost prezentată în diferite muzee, festivaluri și spații de artă din Europa și America de Nord. De două ori câștigător al Premiului Elvețian de Artă de la Basel, Lang a primit comisii de la Fundația Boghossian din Bruxelles și de la Exploratorium din San Francisco, iar lucrările sale pot fi găsite în colecții private, muzee și fundații precum Muzeul de Artă Modernă din Espoo. , Borusan Contemporary din Istanbul, Colecția Finstral Bolzano, Fundația ArtPhilein Elveția, Fundația Frankel Michigan, Colectivul Neos, Bruxelles. Expozițiile instituționale includ Centro de Arte Museo di Santa Monica, Barcelona; Kunsthalle Berna; Sala de artă Växjö, Suedia; Muzeul de Știință și Tehnologie din Utah, Centrul InterCommunication [ICC], Tokyo. Trăiește și lucrează în Berlin.
Donato Mic (Roma, 1976) Arta sa investighează fenomenele naturale, fizice și biologice prin desene de design și instalații tehnologice și mecanice. Cunoscut în special pentru cercetările sale asupra fenomenelor atmosferice precum uraganele și tornadele, lucrările sale au fost expuse în numeroase galerii și instituții naționale și internaționale. Dintre principalele sale expoziții amintim: Festival dei due Mondi, Casa Romană, Spoleto, 2009; Galeria Spațială, Bratislava, 2010; a 52-a Bienala de la Veneția, Pavilionul Emiratelor Arabe Unite, Veneția, 2007; Muzeul de Artă Contemporană, L'Aquila, 2008; Wood Street Gallery, Pittsburgh 2009; MACUF, Muzeul de Artă Contemporană Gas Natural Fenosa, Coruña, 2010; Centrul Saint Benin, Aosta, 2010; a 54-a Bienala de la Veneția, Pavilionul Italiei, Veneția, 2011; Fundația Boghossian, Bruxelles, 2012; Stadtgalerie Kiel și Muzeul Biedermann, Donauschingen, 2012; Muzeul Georg-Kolbe, Berlin, 2013; Muzeul Huyndai Beyond, Seul; MACRO Testaccio, Roma, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Fundația Frances, Senlis, 2014.
Edgardo Rudnitzky(Argentina, 1956) artist sonor, compozitor și percuționist, trăiește și lucrează la Berlin. A studiat compoziția, analiza muzicală și morfologia la Buenos Aires. În jurul anilor optzeci s-a dedicat designului sonor, iar din această perioadă participă la spectacole de teatru, atât în proză și dans, cât și în filme, unde experimentează atât utilizarea instrumentelor acustice, cât și a media electronică.
A desfășurat cercetări experimentale în domeniul sunetului care au avut ca rezultat construirea unor instalații sonore proprii, unele dintre ele realizate în colaborare cu alți artiști plastici.
Responsabil de numeroase producții internaționale, lucrările sale au fost premiate la festivaluri din întreaga lume, iar lucrările sale au fost interpretate la numeroase festivaluri de artă spectacolului, cum ar fi Theater der Welt (1999 și 2002) (Berlin/Köln), Festival d` Avignon (1999). ), Verona (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Bruxelles 2002-2003), Bienala de Arte din Istanbul, Istanbul, (2003), Muzeul Luvru,
Paris (2004), printre altele.
Michael Spanghero (Gorizia, 1979). Activitatea sa se concentrează în principal pe arta acustică, declinată sub formă de muzică (ca contrabasist) și artă sonoră.
În același timp, el conduce și o cale de experimentare vizuală cu un interes deosebit pentru /mediul/ fotografic.
Lucrările lui Michele Spanghero se caracterizează printr-o abordare estetică transversală și multidisciplinară care, pornind de obicei de la sunet, este
se găsește tangențială cu arta vizuală.
A expus și a susținut spectacole în diverse contexte internaționale precum muzee, galerii, târguri, teatre, cluburi și festivaluri în Italia, Slovenia, Franța, Elveția, Olanda, Belgia, Danemarca, Germania, Austria, Cehia, Polonia, Lituania, Letonia, Estonia și Statele Unite ale Americii.
În 2013 a câștigat Premiul Blumm online și s-a numărat printre câștigătorii premiului Nivel 0 și printre finaliștii Premiului Terna 05; în 2012 a câștigat premiul Icon la ArtVerona. Lucrările sale fac parte din colecții publice și private, inclusiv MART din Rovereto, muzeul Ettore Fico din Torino și TRA din Treviso. A lansat discuri pentru diverse case de discuri, inclusiv Palomar Records, Gruenrekorder și MiraLoop.
Expoziția va fi deschisă în zilele de Vineri 6 și sâmbătă 7 iunie de la 10.30 la 24.00 și duminică 8 iunie de la 10.30 la 19.30. Admiterea este gratuită.
