„Această vânzare selectată de primăvară a fost programată înaintea Bienalei de la Veneția și a licitațiilor de la New York și se prezintă ca o oportunitate prețioasă de a obține capodopere ale artei italiene din colecții prestigioase italiene și străine – comentează Beatrice Botta și Marta Giani, managerii Licitației – Câteva lucrări de Alberto Burri se remarcă prin prospețimea și plenitudinea lor compozițională: „Combustione Plastica” în formă de romboid din 1967 este un studiu pentru fereastra Mănăstirii din Sion din Elveția, realizat de arhitectul venețian Mirco Ravanne în aceiași ani. Arderea interpretează spiritualitatea și dramatismul mesajului creștin cu o putere marcată, păstrând în același timp propria autonomie a limbajului. De asemenea „Combustione” pe celotex din 1968 este o compoziție de mare armonie compozițională; dobândit direct de la artist, s-a păstrat mereu în aceeași colecție”.
Provenită dintr-o colecție privată și care nu a apărut niciodată pe piață – continuă experții – un armonios cinci decupaje de Lucio Fontana, executat în 1966, exprimă în varianta elegantă și neobișnuită de gri foarte deschis rafinamentul tipic lucrărilor mai mature ale artistului. Licitația de la Milano oferă două exemple splendide de „Omagiu pieței” de Josef Albers, un artist deosebit de solicitat astăzi pe piață. În sfârșit, nu putem să nu amintim de o pânză iconică cusată de Piero Manzoni: acest „Achrome” de 45×60 cm, executat în 1960, are o bibliografie completă”.
Licitația de primăvară din 4 și 5 mai se prezintă ca o colecție aleasă de aproximativ o sută de loturi. Se remarcă câteva lucrări importante ale lui Alighiero Boetti, printre care două mari tapiserii din 1988 (fiecare estimare 250.000-350.000 €), una ilustrată pe coperta catalogului, dintr-o colecție internațională, care include și o lucrare hexagonală din 1969 de Enrico Castellani ( estimat: €
400.000-600.000) și un polistiren de Piero Manzoni, realizat între 1962 și 1963 (est: 250.000-350.000 €).
Despre Manzoni, mai remarcăm „Achrome”: o pânză cusată, expusă la Madre din Napoli în 2007; executat în anii 1960-61 reprezintă repunerea la zero a obiectului de pictură în care arta se oferă goală pentru ceea ce este, un concept, o idee metafizică, fără ambiții aluzive sau reprezentative (est. 400.000 – 600.000 €) și un alt „Achrome” din 1962, ambalat în hârtie de împachetat, estimat la 120.000 € – 180.000 €.
Pe lângă exemplarul hexagonal menționat mai sus, se poate spune că acest catalog oferă Castellani de toate vârstele și culorile: o „Superficie Bianca” din 1977 (est: 280.000 – 350.000); un Castellani roșu din anii 90 (est: 280.000-350.000 €) și în final un „Superficie Blu” din 2003 (est: 220.000-280.000 €).
O magnifică „Combustione Plastica” în formă de romboidă din 1967 (estimare 500.000-700.000 €) de Alberto Burri reprezintă un exemplu rar al maturității compoziționale a artistului. Este o lucrare legată de marea ardere plastică din biserica capucinilor din
Sion a realizat în colaborare cu arhitectul Mirco Ravanne; aici ca niciodată arsurile și lacerațiile de pe suprafața plasticului fac aluzie la o suferință, și la o renaștere, care transcende lumeștia.
Lucio Fontana este prezent cu câteva lucrări de mare calitate, precum, după cum am menționat deja, o pânză armonioasă de un gri foarte deschis cu cinci tăieturi, achiziționată direct de la artist și păstrată mereu în colecții private, estimată la 700.000-900.000 de euro; precum și o tăietură pe pânză roz fluorescent de mare impact dedicată de Fontana fiicei galeristului Guido Le Noci, Marina, care are o evaluare de 330.000-430.000 €. De către artistul milanez, subliniem, de asemenea, un Teatrino portocaliu și negru care a participat la prima expoziție personală a lui Fontana după moartea sa la Palazzo Reale în 1972 (preț: 300.000-400.000 EUR) și un splendid Crucifix din ceramică glazurată și reflectată expus la XXIV. Bienala de la Veneția din 1948, cu o evaluare de 80.000-120.000 de euro.
În licitație sunt prezente două „Omagiu Pieței” de Josef Albers, în cele mai semnificative și căutate culori: unul roșu (1969) și celălalt galben (1961), ambele foste de la galeria Beyeler din Basel, estimate. la 200.000-300.000 €, în care artistul german, prin repetarea modulului pătrat, explorează universul percepției, anticipând astfel unele cercetări ale Op Art.
Opera artistică a lui Tancredi a fost promovată și susținută de Peggy Guggenheim. La licitația milaneză va fi oferit un ulei pe pânză din 1957 (preț: 120.000-180.000 €), realizat de artistul venețian în anii în care a fost încă invitat al celebrului colecționar. A lor era o relație de respect reciproc.
Așa s-a exprimat Peggy despre artist: „Am fost primul care i-a dat lui Pollock un contract și i-a vândut cu mare dificultate picturile la început în galeria mea „Art of this century” din New York. După mulți ani petrecuți în Veneția nu mai ca galerist ci dedicat exclusiv completării muzeului meu, am făcut pentru tânărul Tancredi una dintre rarele excepții de la regula pe care mi-am impus-o”. Tancredi, fără titlu, ulei pe pânză, 135×75 cm, 1957
„Evergreen” a lui Piero Dorazio (estimat: 120.000-180.000 de euro) face parte din seria celebrelor monocrome prezentate în 1960 la Bienala de la Veneția, apreciate în mod deosebit de marele istoric de artă Lionello Venturi. Piero Dorazio, Evergreen, semnat, 1960, ulei pe pânză, 81×65 cm
Sculpturile în bronz de Fausto Melotti prezentate în această vânzare sunt o „Diavoleria” ironică din 1980 (estimată: 100.000-150.000 €) și „Coro” din 1976 (estimată: 50.000 €/70.000), ambele din colecții italiene. Demnă de o atenție deosebită este „Diavoleria”: o sculptură din alamă, un metal greu, modelată aici cu o pricepere și o eleganță uimitoare. Melotti gândește la realitate un punct de plecare, pentru a ajunge la asocieri de imagini cu un sens mai profund. Rezultatul este capodopera pe care o vedem alaturi, capabila sa combine un filon ironic-suprareal cu o esentialitate aproape minimalista.
Londra tocmai a inaugurat o expoziție dedicată lui Vincenzo Agnetti care va fi transferată la New York în toamna anului 2017, la Milano două lucrări semnificative și bine datate: Cartea uitată pe de rost - carte golită și bătută în centru - din 1970 și Permutabile din 1967, ambele estimate la 40.000-60.000 de euro.
Semnalăm o lucrare de muzeu a lui Giulio Paolini din 2007 intitulată „Zeusi e Parrasio” (est: 220.000 €/ 280.000): dedicată legendei celor doi artiști ai antichității, Paolini aranjează patru elemente aliniate pe aceeași axă cu o combinație de pânze și turnate în ipsos în vitrine, dând viață unei comparații strânse între elemente, pentru a reprezenta provocarea pe care artistul o asumă zilnic cu opera și cu sine însuși, așa cum sugerează curatorul arhivei artistului Maddalena Disch în notă la catalog.
Încheiem cu o altă piesă prețuită, o mică natură moartă de Giorgio Morandi datată 1962 (estimată: 180.000-250.000 €). Calitatea picturală este excelentă, fundalurile plate și culorile moi, aproape lipsite de saturație, accentuează un sentiment de neliniște profundă și melancolie, dând lucrării o notă poetică intimă.
