În paralel cu marea expoziție „Marino Marini. Pasiuni vizuale”, înființată în Palazzo Fabroni, Fundația Marino Marini oferă un omagiu lui Kengiro Azuma, care a fost elevul și prietenul lui Marini.
Povestea este binecunoscută: Kengiro Azuma a sosit la Milano din Japonia în 1956 prin înscrierea la Academia Brera unde a devenit mai întâi elev și apoi asistent al lui Marino Marini. Relația umană și artistică dintre ei a continuat de-a lungul vieții, uitându-se la cercetarea artistică a celuilalt în timp ce fiecare își păstrează propria identitate. Marino pentru Azuma a fost cel mai mare Maestru și Marino însuși și-a împins întotdeauna bunul elev să recupereze originile orientale.
Cea lui Azuma este o poveste care capătă dimensiunea unui roman. Născut în 1926 la Yamagata într-o familie de meșteri din bronz, și-a abandonat studiile la vârsta de 17 ani pentru a se înrola și a lupta în cel de-al Doilea Război Mondial ca pilot kamikaze în armata japoneză.
Cu două zile înainte de misiunea sa „sacrificială”, prima bombă atomică a explodat pe Hiroshima.
Odată pierdut războiul, mitul Zeului-Împărat a căzut, urmează o perioadă de suferință profundă pentru tânărul Azuma care se încheie atunci când decide să se apropie de artele figurative pentru a umple golul lăsat de pierderea credinței în Împăratul său.
După ce a absolvit sculptura la Universitatea din Tokyo, cu o bursă ajunge la Milano în 1956, unde la Brera devine mai întâi elev și apoi asistent al celei mai mari legende artistice a sa, Marino Marini.
Din acest punct de vedere al legăturii umane, spirituale și artistice, Fundația Marino Marini îi dedică lui Azuma o expoziție.
„Lucrări – subliniază curatorul expoziției, Maria Teresa Tosi, directorul Fundației Marini – care prin spațiile lor pline și goale exprimă ceea ce este cu adevărat important în viață „adică sufletul, prietenia, solidaritatea adevărată, modul de a trăi împreună. ".
Ideea lui Azuma – continuă directorul Tosi – este să reprezinte partea invizibilă a omului, care însă nu are o formă bine definită. Sentimentele nu au o formă precisă, sunt lucruri abstracte. „Am abandonat reprezentarea omului, dedicându-mă celei a sufletului”, a spus el de fapt”
Vorbind despre faimoasele sale picături de apă, sculptate în bronz, prezente și ele în această expoziție și forme atribuibile lui mai mult decât oricare altele, Azuma, într-un interviu, a declarat: „Am făcut multe picături de apă în bronz pentru că picătura de apă poate nu fi văzut niciodată perfect. Imediat ce picătura se desprinde de jgheab, ea capătă o formă perfectă pe care, totuși, nu reușim să o înțelegem cu ochii. Cred că viața noastră este un pic așa. Nu vom fi niciodată bărbați perfecți ca picăturile de apă, chiar dacă studiem profund. Apoi fac găuri în picătura de bronz. Ceea ce face ca un pahar să fie astfel nu este materialul cu care este construit, ci golul care este umplut de băutura pe care o turnăm în el. Așa că încerc să exprim folosind spațiul gol ceea ce este cu adevărat important, adică sufletul, prietenia, solidaritatea adevărată, modul de a trăi împreună. Cu sensibilitatea mea trebuie apoi să-mi dau seama unde să pun golurile pentru a comunica ceea ce intenționez să comunic”.
