Muzeul Fundației din Roma, Palazzo Cipolla, găzduiește până pe 28 septembrie 2014 lucrările marelui fotograf Terry O'Neill cu o retrospectivă intitulată „Terry O'Neill. Pictograme pop”.
O succesiune de portrete care povestesc cariera artistică a fotografului britanic prin chipurile miturilor cinematografiei, muzicii, modei, politicii și sportului.
Opera lui O'Neill poate fi comparată în mod neașteptat cu cea a lui Andy Warhol obsedat de imagini și notorietate, ale cărui lucrări sunt expuse concomitent cu cele ale fotografului.
Artistul american, tatăl Pop Artului, colecționează încă din copilărie autografe ale vedetelor, prevăzând răspândirea maniei de imagine.
În atelierul său, celebra Fabrică, Warhol adună în jurul său un număr mare de artiști, scriitori, muzicieni și figuri underground, iar portretele realizate cu Polaroidul său stau la baza picturilor sale fotografice iconice.
Curatoriată de Cristina Carillo de Albornoz, retrospectiva dedicată lui Terry O'Neill conține unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, 47 de portrete care documentează cele mai intime și naturale momente ale icoanelor pop din ultimii 40 de ani.
"Am fost norocos. Eram la locul potrivit la momentul potrivit: Londra în anii 60. Aveai impresia că se întâmplă ceva revoluționar în fiecare zi”, spune Terry O'Neill.
Născut la Londra în 1938, el poate fi definit drept unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai timpului nostru care a reușit să surprindă, cu o pricepere extraordinară, imagini autentice și spontane ale multor legendele secolului XX; personaje care au marcat istoria devenind adevărate icoane. Cu el politicienii, cântăreții și actorii găsesc cheia perfectă pentru a-și exprima cel mai bine personalitățile.
Colaborează cu reviste importante precum Rolling Stone și Vogue, dar și cu alți colegi celebri, printre care David Bailey, Terence Donovan și Brian Duffy.
Toți autorii acelor fotografii care au imortalizat „Swinging London” a acelor ani. Arhivele sale, recent reamenajate, dezvăluie viziunea sa poetică asupra frumuseții și mitului anilor 60-70.
Cele mai frumoase fotografii ale sale sunt adesea furate în culisele platourilor de filmare și al concertelor, momente informale în care subiecții s-ar putea simți liberi să fie ei înșiși.
O'Neill devine literalmente parte din viața lor, petrecând zile întregi cu ei în deplină armonie cu atmosfera relaxată și nonșală a vremii.
Marea sa abilitate în gestionarea relațiilor publice în relația cu sistemul stelar, împreună cu abilitatea de a fi un observator discret pentru subiecții săi, i-au permis să ilustreze succesul de la A la Z. Utilizarea celui mai ușor și mai ușor de gestionat 35 mm, un noutate absolută pentru acea vreme, l-a ajutat să-și facă stilul natural și inconfundabil.
Terry O'Neill, al cărui vis era să devină baterist de jazz, și-a început cariera în departamentul de fotografie British Airways de pe aeroportul Heathrow din Londra, unde a fotografiat călătorii sosiți în țară.
În 1959 a început să lucreze pentru revista Daily Sketch. În 1963, pentru același periodic, a făcut prima fotografie a Beatles, în studiourile Abbey Road cu ocazia lansării primului lor album Please Please me, pentru prima dată un grup muzical a apărut pe coperta unui britanic. periodic. Această fotografie este urmată de multe altele, de la Rolling Stones la David Bowie și Elton John. În aceeași perioadă a portretizat marile icoane ale modei de la Twiggy la Jerry Hall. La 26 de ani decide să meargă la Hollywood. Prietenii săi, Michael Caine și Richard Burton, i-au deschis porțile către lumea cinematografiei, permițându-i astfel să imortalizeze vedete precum Clint Eastwood, Paul Newmann, Sean Connery și Robert Redford.
Trăind printre miturile spectacolului și având o relație de mare apropiere și complicitate cu aceștia, în cei cincizeci de ani de carieră O'Neill a realizat unele dintre cele mai autentice portrete, de la Frank Sinatra (fotografat de peste treizeci de ani) până la Elvis Presley, de la De la Elton John la Bono Vox, de la Elizabeth Taylor la Audrey Hepburn, de la Brigitte Bardot la Ava Gadner până la Marlene Dietrich.
Terry O'Neill și Warhol au portretizat în mod uimitor aceleași personaje legendare precum Elvis Presley și Elizabeth Taylor, pentru a numi doar câteva.
Ambii au încercat să surprindă și să pună în valoare esența fiecărui subiect, exprimându-și măreția și consacrandu-le unor icoane atemporale.
Expoziția promovată este de la Fundația Roma, produs și organizat de Arthemisia Group și 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, oferă o dovadă suplimentară a modului în care cultul celebrității, laitmotivul anilor 60 și 70, a influențat foarte mult munca artiștilor vremii.
