Viziunea sa picturală extraordinară își găsește momentul întemeietor firesc în desen, aspectul care l-a văzut să se exprime ca un meșter strălucit și extrem de rodnic. Caracterul de design al practicii desenului, dar și valoarea acesteia în studiu, analiză compozițională sau documentare, i-au permis să organizeze și să dirijeze activitatea diversificată a atelierului său familial unic. Tiepolo a ghidat, de asemenea, activitatea grafică a fiilor săi Giandomenico și Lorenzo în diverse scopuri, în ceea ce a fost ultimul mare exemplu al unei tradiții venețiane de secole. atelier de arta.
Expoziția de la Muzeele Capitoline își propune așadar să aducă un omagiu naturii multifațete a desenului Tiepolo prin prezentarea, pentru prima dată într-un mod organic la Roma, a rezultatelor graficii venețiene din secolul al XVIII-lea la cele mai înalte niveluri., și intrarea în dinamica inventiva și productivă a unor astfel de mari modele figurative, grație unei analize a instrumentului lor operativ, desenul, de fapt. În același timp, expoziția reunește o selecție de lucrări din colecțiile italiene care au rămas puțin cunoscute publicului larg, cu foi care până acum au fost expuse rar sau vreodată.
O expoziție care își propune să ofere o alegere reprezentativă de foi capabile să dezvăluie „mecanica” procesului de creație al lui Tiepole în vocabularul său expresiv în continuă schimbare: iluminările intermitente în care „primele idei” sunt fixate în semne abreviate și stenografice pe foaie. , diferitele moduri în care termenii compoziționali și relațiile luministice se conturează în „proiectele operaționale”, compozițiile autonome ale „desenelor finite”, concepute pentru vânzare sau pentru colecție, sau chiar „notațiile extemporanee” care surprind elemente de peisaj, idei decorative sau subiecte caricaturale.
Cele patru secțiuni ale expoziției reunesc desene și o selecție de gravuri în funcție de nuclee tematice marcante, declinându-le în același timp în funcție de gama modalităților lor tehnice: de la proiect la „gânduri”, de la „amintiri” la „distracție”. ' și întotdeauna replici originale de Giandomenico și Lorenzo, ca exercițiu emulator al operei tatălui său.
În prima secțiune, Idee, proiect, compunere: paradigmele figurii, se poate înțelege „mecanica” desenului: fixați primele idei, studiați-le într-o progresie mereu originală de soluții, evaluați relațiile și conotațiile cromatice ale acestora. Prin diferitele tipuri de hârtie și prin folosirea diferitelor tehnici expresive, Tiepolo reușește să realizeze desenul pictural: tușe de stilou, cerneală neagră și maro diluată în diferite gradații și întinsă cu pensula, evidențieri albe de mine, tușe de creion roșu, în " piatra neagra”, dau viata unui cromatism surprinzator. În lucrările expuse în această secțiune, se întrezărește deja lovitura moale a picturii sale. Ei oferă ample dovezi în acest sens în expoziție Buna Vestire e Olimp, ambele de la Muzeul Stefano Bardini din Florenta (n. 2 si n.5) si studiul pentru pictura cu subiectul omonim aflat acum la Madrid Moartea lui Hyacinth (n.6) de la Muzeul Civic Sartorio din Trieste.
Ironia, un alt aspect al lumii multifațete a lui Giambattista Tiepolo, este protagonistul celei de-a doua secțiuni, Caricatura și exotismul: caracteristicile ironiei. Un adevărat antidot pentru a scăpa de schemele forțate ale societății vremii, ironia își găsește realizarea grafică în caricatură. Tiepolo, printr-o privire spirituală și înțepătoare, dar niciodată răutăcioasă, reușește să întoarcă, tipificate, fizionomii luate din viața de zi cu zi: nobili răvășiți, orientali misterioși, călugări cu burtă, stareți ofilit, domni în bauta, cicisbei pudra, traficanti de slujitori. Sunt portrete psihologice ale unei încărcături emoționale neașteptate, aceleași care reverberează în comediile lui Carlo Goldoni. Acest repertoriu vizual elaborat de Giambattista și splendid reprezentat expus de Cap de oriental și de la Caricatura unui domn cu tricorn sub braț și sabie (n. 9 și n. 11) ambele provenind de la Muzeul Civic Sartorio din Trieste, vor fi adunate de fiul cel mare Giandomenico, care, înzestrat cu un spirit ludic inepuizabil, va putea să înțeleagă cele mai neobișnuite detalii ale universului tatălui său. și să le aducă la extreme consecințe aluziile subtile și politicoase.
În vasta sa producție grafică, Giambattista Tiepolo s-a aventurat apoi să înfățișeze fragmente de peisaj: aceasta este tema celei de-a treia secțiuni a expoziției, Viziuni ale Arcadiei: peisaj, natură și mit. Acestea sunt note de caiet transferate pe hârtie pentru a le înțelege, in afara, efectele luminii aerului asupra lucrurilor. Este cazul celor elegante Câini de ogar, care se va regăsi și în picturile sale, caracterizate printr-un semn zvelt ca și cum stiloul mângâia foaia, realizat cu stilou și cerneală brună diluată, provenit de la Museo Civico Sartorio și expus în această secțiune, sau ca Cal într-un peisaj cu clădiri, realizat de Giandomenico și împrumutat de la Fundația Venetian Cini, Colecția Fiocco (n.13). În alte moduri, fiul său Giandomenico va manifesta o înclinație deosebită față de lumea fantastică a satirilor și centaurilor plasată într-un peisaj rural venețian transfigurat în Arcadia, bine exemplificată în expoziție prin prezența, printre altele, a Lupta satirilor, dintr-o colecție privată din Florența.
În sfârșit, a patra secțiune, De modă veche: decor și design, adună exemplele care reprezintă cel mai bine atenția pentru detalii care a caracterizat întotdeauna opera lui Tiepolo: nu o expoziție de virtuozitate rafinată de dragul ei, ci mai degrabă o reflecție asupra unei antichități care se joacă cu relieful clasic și cu grotescul , pe două etaje: simbolic și uz zilnic. Exemple sunt expuse i vaze, realizat de Giambattista a stilou și cerneală maro, cerneală maro diluată, peste urme de grafit și împrumutat de la Museo Civico Sartorio din Trieste. Unele dintre celebrele sale colecții de imprimeuri reunesc un vast repertoriu de vaze, pietre memoriale și ornamente preluate din antichitate, diverse reprelucrate și repropuse pentru o producție de mobilier pe care astăzi am numi-o. proiecta e decor.
La desene se adaugă o selecție calibrată de picturi, de Giambattista și fiii săi Giandomenico și Lorenzo, cu sarcina de a introduce și, într-un fel, de a reprezenta rezultatele picturale ale fiecărei tipologii grafice. Unele foarte cunoscute, precum Ispita lui Antonie (n.15) de la Pinacoteca di Brera, sau ca Avraam și fiii săi, create de Giandomenico, de la Academiile de la Veneția (n.16), altele au reapărut în schimb sau recunoscute doar de cele mai recente cercetări. Toate, însă, contribuie la pătrunderea în dinamica limbajului lui Tiepolo, a cărui fertilitate imaginativă excepțională nu exclude inovația constantă în iterația modelelor.
Tiepolo nu a fost niciodată la Roma, dar nu i-au lipsit relațiile cu orașul: în 1758 i s-au cerut două retablouri mari pentru biserica San Marco anexată la Palazzo Venezia, sediul ambasadei Republicii Serenissima, însă sarcina a căzut. deoarece pictorul a fost copleșit de angajamente. Roma a fost, de asemenea, locul controversatei „reabilitari” a artei lui Tiepolo, în special în opera lui Giandomenico, al cărui proiect pentru Scuola Venețiană Grande della Carità a fost supus avizului Accademia di San Luca și a fost judecat drept „ mai duhovnic şi mai potrivit cu un anumit caracter de om viteaz». Dar în aceiași ani un alt mare venețian, Giovanni Battista Piranesi, care se mutase în orașul etern cucerit de farmecul ruinelor clasice, va transforma imaginația Romei antice cu amprentele sale, după ce a fost, pe la 1740, în atelier. a Tiepolos.
Lucrările, peste 90 de desene cu caracter predominant de „coală de album”, dat fiind natura lor tipică „de lucru”, provin în mare parte din bogata colecție Sartorio a Muzeelor Civice din Trieste, care sunt flancate de desene din colecțiile Fundației Giorgio Cini din Trieste. Veneția și altele, mult mai puțin cunoscute pentru că nu au fost expuse în ultima jumătate de secol, din colecțiile adunate la Florența în a doua jumătate a secolului al XIX-lea de către savanții Herbert Percy Horne, Frederick Stibbert și Stefano Bardini, păstrate acum în Florentin. muzeele cu același nume. O altă selecție provine încă din binecunoscutele foi ale Muzeului din Bassano del Grappa, și dintr-o colecție foarte importantă de foi venețiene din secolul al XVIII-lea adunate la începutul secolului trecut de pictorul de origine goriziană Italico Brass, astăzi parțial dispersat.
Expoziția, promovată de Roma Capitale, Departamentul Cultură, Creativitate și Promovare Artistică, Supraintendența Capitolină, este produsă și organizată de Asociația Culturală MetaMorfosi și de Zetema Progetto Cultura, și concepută și curatoriată de Giorgio Marini, director adjunct al Desene și Tipografie. Departamentul Uffizi, împreună cu cercetătorii și istoricii de artă venețieni Massimo Favilla și Ruggero Rugolo.
Roma, Muzeele Capitoline 3 octombrie 2014 – 18 ianuarie 2015
