Zâmbim, râdem, ne distrăm, ne punem la îndoială, redevenim copii, ne abandonăm senzațiilor pe care le credeam adormite, confruntându-ne cu mari artiști internaționali, la Chiostro del Bramante unde expoziția „Enjoi - L'arte meets”. distractia". Mănăstirea austeră, canon al celei mai rafinate arhitecturi renascentiste, pe care cardinalul Carafa l-a comandat în secolul al XVI-lea lui Donato Bramante, rivalul lui Michelangelo, se transformă pentru ocazie într-o pădure fermecată populată de imagini alienante, instabile, medii care recreează beția cu mobilier. care se agață de perete, scaune care se dilată, fețe care, ca insectele colorate, proliferează pe pereți, efecte sonore ca un râs contagios însoțește spectatorul în trecerea de la un etaj la altul, proiecții iluzorii, dispozitive optice, creații cinetice, sculpturi. care prind viață.
Artistul de aici nu numai că cere admirație, ci îl implică pe vizitator într-un joc global, în care toată lumea poate deveni o operă, doar să se oprească pe o platformă, să bage un braț într-o gaură, să-și pună o pălărie și atât, oricine poate deveni o sculptură vie, o plăcere subtilă care pune la îndoială sensul însuși al artei, funcția ei, nevoia cotidiană de a citi realitatea ca artă, dacă cineva poate deveni operă atunci – acesta este considerentul de bază – tot ceea ce în jurul nostru poate fi artă. O artă care nu este altceva decât ea însăși care dorește să implice privitorul atât fizic, cât și mental, care abandonând practic zidul și eliminând orice distanță mentală, cere contact fizic cu publicul, cere să fie atins și manipulat, invită public să-l însuşească şi să-l simtă ca pe al său.
„În ciuda greutății unei retorici romantice, intenționată să-l picteze pe artistul învăluit în fumul disperării, sărăciei, bolii și halucinațiilor, – explică Danilo Eccher, curatorul expoziției – în ciuda parfumului decadent al unui simbolism nocturn pe care îl are în lucrarea lui Arnold Boecklin. „Isle of the Dead” manifestul său, în ciuda albului cadaveric al unui neoclasicism curtenesc care a respins evidența istorică a culorii în Roma imperială, în ciuda suflului acid al unui existențialism deformat care a corodat o parte a secolului XX, Arta nu și-a dorit niciodată. să renunțe la plăcerea jocului și a distracției sale. Sunt compozițiile ambigue ale lui Arcimboldo, peisajele psihedelice ale lui Hieronymus Bosch, nudurile provocatoare ale lui Rubens, „Jocurile copiilor” sau „Banchetul de nuntă” al lui Pieter Bruegel cel Bătrân, merele putrezite din „naturile moarte? lui Caravaggio, zâmbetul amuzat al lui Paolo Veronese punând personaje amuzante și inadecvate în scena „Cinei la Levi’s”, este Annibale Caracci care într-o cameră a Palazzo Farnese pictează pe boltă, un putto care într-un colț, în spate. o coloană, pipi de sus, pe capetele posibililor prinți și cardinali adunați în sală. Dar, mai presus de toate, începând de la începutul secolului al XX-lea, ideea de joacă și divertisment preia din ce în ce mai mult producția artistică, și ca reacție la tragediile a două războaie mondiale, apariția dictaturilor sumbre, drama inumană a Shoah-ului. că Marc Chagall, evreu, zboară peste ea cu ușurința imaginației copilăriei (…)”.
Enjoi actualizează acest etern joc de artă cu spectatorii săi până în prezent. Și plasează alături de nume consolidate precum Alexander Calder și Piero Fogliati un nucleu de artiști internaționali, care răspund la numele lui Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op. De Beeck , Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, protagoniști pe scena mileniului trei. Toate unite printr-un fir subiacent, divertismentul, asumat în sensul etimologic al cuvântului, sau luând în altă parte, pe celălalt de la sine, pierzându-se în labirintul artei și invitat la Roma pentru a studia cum să se încadreze în arhitectura austera renascentist a Mănăstirea dorului. Rezultatul este deloc surprinzător. Nu a fost poate Sigmund Freud cel care a recunoscut o funcție cognitivă și educațională importantă în joc? Și așa se face că în acest peisaj impalpabil, bizar, înfloresc lucrări extreme, o lume nouă cu limite lichide, în care totul devine evaporabil, în care imaginea se evaporă în alte imagini, în care dimensiunile vieții de zi cu zi se extind cu mult dincolo de proporțiile lor fizice.
Astfel grădina fermecată este populată cu sculpturi luminoase ale lui Alexander Calder, o piesă de mobilier suspendată care prinde viață pe măsură ce oamenii trec, astfel vizitatorul se poate pierde în labirintul infinit de oglinzi al „Vestiarelor” din care artistul argentinian Leandro Erlich. , printr-o utilizare pricepută a iluziei optice este folosită pentru a induce privitorul să reflecteze asupra percepției operei de artă și asupra modului în care experiența artistică și contactul cu opera poate schimba viața fiecăruia dintre noi. Prin urmare, te poți scufunda (și reamerge) în instalațiile ludico-conceptuale ale lui Martin Creed, intrând într-o cameră închisă asuprită de sute de baloane roșii care, pe de altă parte, vor să te facă să reflectezi asupra lipsei de aer sau să experimentezi efecte de lumină iluzorii rafinate de team Lab evoluția digitală a unui tablou adevărat în care reprezentarea vieții biologice a florilor vizibile pe marele ecran este întotdeauna diferită: florile încolțesc, cresc, înfloresc, se usucă, pierd petalele dispar la nesfârșit activate de un sistem tehnologic extrem de rafinat care experimentează munca în contact continuu cu publicul și care își modifică intensitatea pe baza percepției publicului prezent în sală.
Alienantă și cel puțin deranjantă este intrarea într-o galerie întunecată unde cineva este urmărit de mari globi oculari mobili de Tony Ourler care se cațără pe pereți și scrutează curiosul necunoscut.Lucrarea apare astfel ca o pădure animată de prezențe misterioase pe care le observă dar le permit. ei înșiși să fie observați în același timp. Și creează nu mai puțin surpriză să te cufunzi în lucrările lui Erwin Wurm care își propune „Sculpturile de un minut”: o lucrare care există doar dacă publicul se implică urmând instrucțiunile precise indicate de artist. Prin urmare, publicul este trimis să mențină poziția și să se transforme într-o sculptură timp de un minut. Astfel devine o lucrare vie. Dar în spatele aparentei ludice a acestui joc, care cere curajul de a depăși simțul ridicolului, se afirmă poetica artistului austriac, toate vizând afirmarea unui simț eliberator al convențiilor pentru a aspira la o lume mai liberă și mai puțin convențională.
„Plăcere, Joacă, Distracție, au puterea de a submina fiecare graniță, de a depăși orice limită, de a surprinde fiecare obicei, de a sparge fiecare regulă – sugerează Danilo Eccher – o fac fără complicitatea forței, dar cu bucuria inteligenței, cu acuitatea raționamentul, surpriza metaforei. Sub masca superficialității, sub pătura banalității, în delicatețea unui zâmbet, arta și-a ascuns mereu un aspect mai subtil, ambiguu, amuzant și vesel cu care nu s-a oprit niciodată să se privească în oglindă, ci și-a asumat cele mai grele căi, cele mai îndrăznețe experimente, cele mai feroce analize, au abordat cele mai complexe teme. „Enjoy” este sufletul unei arte care nu are nevoie de justificare, care nu caută automulțumire, care este conștientă de propria sa forță intelectuală, Enjoy este și o invitație de a experimenta arta într-un mod mai direct, mai antrenant, mai pasional. Este amuzant ".
