„...cu amprentele mele, încerc să mărturisesc că trăim într-o lume frumoasă și ordonată și nu într-un haos fără formă, așa cum pare uneori.
Subiectele mele sunt, de asemenea, adesea jucăușe: nu pot să nu glumesc cu certitudinile noastre irefutabile. De exemplu, este foarte plăcut să amesteci cu îndemânare bidimensionalitatea cu tridimensionalitatea, suprafața plană cu spațiul și să te distrezi cu gravitația... Este plăcut de observat că multor oameni par să le placă acest tip de joacă, fără teamă de a se schimba părerea lor despre realități solide, cum ar fi stâncile.”
Și astfel iată primele cercetări la care au asistat lucrări precum Ex libris (1922), Scarabei (1935); grafica inspirată din peisajele italiene Tropea, Santa Severina (1931) unde Escher structurează spațiul; Metamorphosis II (1940) una dintre cele mai lungi gravuri în patru culori realizate vreodată pentru a spune o poveste prin imagini, în care o scenă duce la următoarea printr-o mutație subtilă și treptată a formelor; figurile imposibile din Up and Down (1947) și Belvedere (1958); tensiunile dinamice extraordinare dintre figură și fundal în foi precum Pesce (1963).
Alături de celebrele sale gravuri – expuse capodopere absolute precum Three Spheres I (1945), Drawing Hands (1948), Relativity (1953), Convex and Concave (1955), Möbius Strip II (1963) – vor fi prezentate și numeroase desene, documente, filme și interviuri cu artistul care urmăresc să sublinieze rolul principal pe care l-a jucat în panorama istorică și artistică atât a timpului său, cât și a celui de mai târziu.
O secțiune a expoziției va fi dedicată comparării producției lui Escher cu lucrări ale altor autori importanți - inspiratori, contemporani și succesori - pentru a înțelege modul în care alegerile lui Escher sunt în consonanță cu o viziune artistică care acoperă secolele, cu o mai mare sau mai mică conștientizare care, uneori, răspunde unor nevoi diferite, dar care începe din Evul Mediu, intersectează Dürer, spațiile dilatate ale Piranesi, trece prin liniile armonioase ale Libertății (Secesiunea vieneză, Koloman Moser) și se concentrează pe avangardele cubismului, futurismului. și suprarealismul (Dali, Balla).
Dacă măreția unui artist se măsoară și prin capacitatea de a influența alți artiști, precum și societatea din jur, Escher a fost un artist suprem. Arta lui a ieșit din presa studioului său pentru a fi transformată în cutii cadou, timbre, felicitări; a intrat în lumea benzilor desenate și a ajuns pe copertele unor discuri de lungă durată, așa cum se numeau în acea vreme discurile de 33 de rpm înregistrate de marii muzicii pop. Nu este suficient, totuși. Marea artă a lui Escher a avut o influență mai mult sau mai puțin directă asupra altor figuri importante ale artei secolului XX, precum Victor Vasarely, principalul exponent al artei optice, Lucio Saffaro etc. Chiar și un pictor american precum perturbatorul Keith Haring a contractat o datorie creativă față de Maurits Escher. Secțiunea ilustrează aceste aspecte ale artei lui Escher cu o multitudine de materiale și aproximativ douăzeci de lucrări pentru a oferi vizitatorului dimensiunea culturală potrivită acoperită de artistul olandez.
Expoziția este concepută și ca un instrument și o „mașină educațională” care vă permite să intrați „în interiorul” creativității acestui artist cu totul unic. Instalațiile sugestive vor cufunda, așadar, vizitatorul în modul magic al lui Escher. Relația pe care Escher a avut-o cu „lumea numerelor” este evidentă și mult investigată – adică cea a geometriei (euclidiană și nu) și a matematicii. Nu mai puțin intrigante sunt cercetările sale despre spațiul real și spațiul virtual, sau despre cum să „înșeli perspectiva”. Nu în ultimul rând, cunoștințele lui Escher despre legile percepției vizuale aduse la lumină de cercetările Gestalt.
Toate interpretările posibile, cu siguranță nu singurele, pentru a înțelege universul creativ al unui artist complex care, pornind de la acele premise, s-a bazat mult pe diverse limbaje artistice, admirabil îmbinate într-un drum nou și extrem de original, care încă ne entuziasmează și care constituie un unicum în panorama istoriei artei din toate timpurile.
Pentru a explora pe deplin autorul, Fundația Palazzo Magnani, în colaborare cu Universitatea din Modena și Reggio Emilia, promovează un CICLU DE MARI CONFERINȚE condus de experți de top, împreună cu curatorii, Comitetului științific al expoziției.
Miercuri 30 octombrie 2013 ora 17.30 – Aula Magna
Universitatea din Modena și Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
„Escher de aproape. Omul și artistul în povestea unui colecționar pasionat”
Vorbitor: Ing. Federico Giudiceandrea
Vineri 8 noiembrie 2013 ora 17.30 – Aula Magna
Universitatea din Modena și Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
„Escher: cele două fețe ale geniului, între matematică și istoria artei”
Conversație despre relația dintre artă și știință.
Vorbitori: Piergiorgio Odifreddi (logician matematic) și Marco Bussagli (istoric de artă, profesor la Academia de Arte Frumoase din Roma)
Maurits Cornelis Escher. Viata
S-a născut pe 17 iunie 1898 în Leeuwarden, dar a crescut în orașul Arnhem cu patru frați. Mauk, așa cum era poreclit, a luat lecții de tâmplărie în copilărie și, deși nu era deosebit de strălucit în matematică și știință, a asimilat abordarea metodologică a omului de știință de la tatăl său inginer. Una dintre subiectele sale preferate a fost imediat desenul, căruia i s-a dedicat în timp ce studia la Școala de Arhitectură și Arte Decorative din Haarlem. Întâlnirea cu de Mesquita a stimulat interesul lui Escher pentru tehnica xilografică și posibilele sale experimente de redare a clarobscurului și a efectelor picturale extrem de rafinate. Vizita sa la Florența datează din 1922 (prima dintr-o serie de călătorii între Toscana și sudul Italiei) și la Granada (unde a vizitat splendidul palat Alhambra) din care a surprins detalii arhitecturale, decorative și neobișnuite care să-i ofere idei pentru compozițiile sale. În 1935 s-a mutat în Elveția. Din 1937 se observă o schimbare profundă: își pierde interesul pentru lumea vizibilă, pentru natură și arhitectură, concentrându-se pe propriile „viziuni interioare” și creând un corpus semnificativ de jocuri optice extraordinare, perspective inversate, peisajele celor mai celebri iluzioniști. S-a mutat în Olanda în 1941 împreună cu toată familia și a continuat să lucreze intens îmbinând multiplele surse de inspirație pe care le-a tras din interesele sale (psihologie, matematică, poezie, science fiction). A murit la Laren în 1972.
Expoziția promovată și organizată de Fundația Palazzo Magnani din Reggio Emilia este curatoriată de un comitet științific de excepție coordonat de Piergiorgio Odifreddi - logician matematician de renume internațional -, și compus din Marco Bussagli - eseist, istoric de artă, profesor de trupă la Academia de Fine. Artele la Roma -, de Federico Giudiceandrea – colecționar și savant al lui Escher – și de Luigi Grasselli – profesor titular de Geometrie și pro-rector al Universității din Modena și Reggio Emilia.
Info: Reggio Emilia, Palatul Magnani - dpână la 19 octombrie 2013 până la 23 februarie 2014
