Brazilianul Marina Zumi, Limba germana Fă-mi și rusă Alexey Luke, trei dintre cele mai interesante nume din noua panorama a Artei Urbane, au interpretat anvelopele povestindu-le prin 3 lucrari asamblate intr-o singura instalatie: o trunchiata piramida, inalta de aproximativ cinci metri, cu trei fete de peste 20 de metri patrati fiecare, care va fi vizibilă în perioada 26-28 februarie la ora HangarBicocca.
O lucrare în continuitate cu formele de comunicare care disting cultura corporativă Pirelli și care și-a găsit spațiul ideal pentru realizarea ei în acest loc. Pirelli a ales să folosească această formă particulară de exprimare pentru prima dată în istoria sa, deoarece drumul, mobilitatea și multiculturalismul, elemente tipice ale Street Art, aparțin și culturii sale. Tocmai pe drum și în nevoia oamenilor de mobilitate, anvelopele își găsesc sensul.
De-a lungul istoriei sale, Pirelli a portretizat adesea anvelopele reprezentându-le nu numai pentru aspectele legate de funcționalitatea lor, ci prin decontextualizarea acestora, pentru a le face capabile să evoce lumi, valori, aspirații și vise capabile să ofere un „suflet de cauciuc” unui obiect că apare „doar” rotund și negru. În realitate, un produs care nu este simplu de realizat și care cuprinde tehnologia și inovația, rezultatul talentului și pasiunii oamenilor care îl realizează.
Pentru a sublinia acest aspect, și datorită contribuției multor artiști, pe parcursul secolului XX anvelopele au devenit un lanț (pentru Ezio Bonini), un leu și un elefant (pentru Armando Testa), un sombrero (pentru Alessandro Mendini) și apoi un ochi. , o umbrelă și o pălărie (pentru Riccardo Manzi). În anii mai recenti au fost reprezentați ca un adăpost de ploaie, au luat forma unor instrumente muzicale și ochelari pentru a privi în viitor (Stefan Glerum). Astăzi anvelopa își continuă călătoria și cu Street Art devine o lună pentru Marina Zumi, protagonista unui gest de dragoste pentru nDome, elementul de întâlnire între culturi pentru Alexey Luka.
În 2010, Raportul Pirelli a fost îmbogățit cu imagini de către studenții de fotografie de la Naba din Milano; în 2011, cu ilustrații ale ilustratorului Stefan Glerum și texte ale filozofului Hans Magnus Enzensberger și ale scriitorilor Guillermo Martinez, William Least Heat-Moon și Javier Cercas; în 2012, într-o ediție distinsă cu „Certificate of Typographic Excellence” acordat la New York de Type Directors Club, cu desene animate de Liza Donnelly, caricaturistă New Yorker; în sfârșit, în Raportul din 2013, 10 tinere talente internaționale, coordonate de scriitorul și scenaristul Hanif Kureishi, lucraseră la conceptul roții, fiecare „reinventând-o” prin propria disciplină.
În Raportul 2014, munca artiștilor stradali va găsi spațiu nu doar prin imaginile care vor fi incluse în ediția pe hârtie, ci și printr-o serie de videoclipuri care, în ediția digitală, vor spune povestea proiectului, protagoniștii săi, fazele sale de implementare „în culise” și lucrările terminate.
„Street Art – a explicat Christian Omodeo, expert în această formă de expresie și curator artistic al proiectului – este adesea descrisă ca o nouă avangardă, ca o mișcare artistică coerentă, expresie a unei culturi „tinere” unice și internaționale. În realitate, ceea ce face Street Art cu adevărat revoluționară este statutul său de comunitate multiculturală angajată zilnic pe web într-un schimb continuu între diferite viziuni asupra lumii. Artistul stradal nu se referă la un cod artistic global, ci își adaptează limbajul la contextul geografic, cultural și social cu care se confruntă din oraș în oraș. În același timp, nu are o relație convențională cu spațiul urban. Depășește limitele impuse de sentimentul comun, explorând zone uitate ale orașelor noastre și reactivând inconștient acele non-locuri care, potrivit sociologului francez Marc Augé, contribuie la alienarea vieții în metropolele contemporane. Un dinamism, o energie și o capacitate de a da viață lucrurilor extragând un potențial invizibil pentru cei mai mulți, pe care îl găsesc foarte mult în capacitatea narativă a mărcii Pirelli și, de asemenea, în felul său de a face industrie”.
La prezentare au participat, împreună cu artiștii, Marco Tronchetti Provera, Președinte și CEO al Pirelli, Antonio Calabrò, Senior Advisor Culture al Pirelli, criticul de artă Achille Bonito Oliva și Christian Omodeo, expert în Street Art și curator artistic al proiectului.
Inițiativa socială – #TakePart
Cu această ocazie, Pirelli a lansat și inițiativa socială #TakePART, o campanie care își propune să implice vizitatorii HangarBicocca, invitându-i să preia munca celor trei artiști stradali și să o distribuie pe rețelele de socializare folosind hashtag-ul #TakePART. Cele mai originale fotografii vor fi publicate pe canalele de socializare Pirelli. La urma urmei, fiecare privire este o operă de artă.
