„Expoziția din HangarBicocca – explică curatorul Vicente Todolí – vă permite să cunoașteți în profunzime aspectul fizic, senzorial și poetic al operelor lui Cildo Meireles, care pun sub semnul întrebării și răstoarnă adesea idei și clișee prestabilite. Arta sa propune provocări perceptive și conceptuale prin mecanismul juxtapunerii, acumulării și metaforei pentru a realiza o subversiune poetică completă. Artistul folosește elementul de seducție pentru a atrage vizitatorul în instalații ca o pânză de păianjen. Și cu o semnificativă capacitate ironică și critică, oferă posibilitatea de a experimenta cu noi gânduri și comportamente”.
Itinerarul în interiorul Pirelli HangarBicocca se desfășoară prin douăsprezece lucrări, unsprezece instalații foarte mari și o sculptură la scară microscopică: începe cu un cub de lemn sacru de 9 mm și se termină cu reproducerea unui dig cu vedere la o mare de șaptesprezece mii. cărți. Coprodusă parțial cu Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spania) și cu Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugalia), expoziția personală a lui Cildo Meireles reprezintă o oportunitate unică de a se confrunta cu privirea lirică a acestui
cunoscător extraordinar de limbaje artistice, capabil să restaureze o viziune asupra lumii
eterogen și niciodată previzibil.
Micuța sculptură Cruzeiro do Sul (1969-1970) este cea care deschide provocator expoziția, în contrast cu spațiul mare și în dialog cu celelalte instalații impunătoare: lucrarea este un cub de 9 milimetri din lemn de pin și stejar, copacii sacri. a nativilor din America.
Una dintre cele mai monumentale și complexe lucrări, Através (1983-1989) constă într-o instalație de mari dimensiuni în care vizitatorii se trezesc mergând pe o podea de sticlă spartă, întâmpinând bariere, garduri, gratii și spaliere pe parcurs. Zgomotul produs de pași și limitările vizibile se referă la posibilitatea de a sparge aceste și alte bariere. După cum a clarificat artista cu ocazia retrospectivei de la Tate Modern din Londra în 2008: „Spargeți metaforic fiecare bucată de moloz, fiecare interdicție și obstacol. Sticla spartă creează o metaforă continuă pentru privirea care
reușește să treacă prin toate” (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londra, 2008).
Poetica subversivă a lui Cildo Meireles revine în Babel (2001), un turn de radiouri reglate pe diferite canale pentru a forma un mediu vizual și sonor extrem de evocator. Lucrarea a necesitat unui gardian să treacă dincolo de vizual pentru a face loc celorlalte simțuri. Într-o plasă fină se află zeci de bile de cauciuc aparent identice. Publicul, invitat să le atingă, descoperă că greutatea lor variază de fapt de la unul la altul.
Atlas (2007) este un omagiu adus lucrării Base del Mondo a lui Piero Manzoni și constă într-o fotografie montată pe o cutie luminoasă care o înfățișează pe Meireles în timpul unui spectacol în Danemarca (2007). Artistul s-a fotografiat cu susul în jos pe același piedestal pe care l-a instalat Manzoni în 1961.
O întindere de oase (3 tone), bancnote americane (6) și lumânări (70) formează lucrarea Olvido (1987-1989), expusă pentru prima dată în sala de proiecte a MoMA din New York în 1990. În interiorul unui mare incintă construită cu zeci de mii de lumânări albe, cortul tradițional al nativilor din America de Nord, acoperit cu bani, se remarcă printre cantitatea uriașă de oase de bovine care emană un miros înțepător.
Amerikkka (1991-2013) joacă pe contrastul dintre o podea de 22 de ouă de lemn și un plafon de 55 de gloanțe. Spectatorul se trezește „mergând pe ouă”, o metaforă lingvistică pentru a indica o situație periculoasă, accentuată de prezența a mii de gloanțe îndreptate în jos care, pe măsură ce mersul înaintează, se apropie amenințător.
Entrevendo (1970-1994) constituie și o încercare de a explora percepția umană în totalitatea ei. Vizitatorul este invitat să intre într-o structură de peste opt metri în formă de pâlnie la capătul căreia este amplasat un ventilator de aer cald. La intrare i se oferă două cuburi de gheață de pus în gură, unul cu gust sărat și celălalt cu gust dulce. Pe măsură ce te apropii de sursa de aer fierbinte, gheața se topește dând substanță fenomenului de sinestezie: aceeași stimulare senzorială este deci percepută ca o experiență dublă, creând
înstrăinare.
Cinza (1984-1986) este alcătuită din două încăperi diferite și învecinate, una total albă, cealaltă total neagră, ale căror podele sunt, respectiv, acoperite cu bucăți de cretă și cărbune. Mișcarea publicului dintr-o sală în alta tinde să amestece culorile împreună, contribuind la transformarea operei.
Tot în lucrarea Para Pedro (1984-1993), dedicată fiului artistului Pedro Ariel, Meireles creează un mediu delimitat de două perdele oblice, care în acest caz se îngustează la capăt unde cinci ecrane proiectează texturi diferite aparent indistincte. Tot în acest caz, ca în multe lucrări expuse, privitorul poate auzi un sunet, cel al pietrișului fiind zdrobit.
În interiorul structurii dreptunghiulare a lui Abajur (1997-2010) se află un mare dispozitiv luminos care, rotindu-se, arată imaginile unei corăbii antice care arătează marea, în timp ce zgomotul pescărușilor plutește în cameră. Într-o etapă ulterioară, privirea spectatorului dezvăluie mecanismul care face să se miște lucrarea, format din niște oameni care activează un dinam care la rândul său face pivotul central să se rotească.
Icoana întinderii de apă ca spațiu nemărginit este propusă și în Marulho (1991-1997) care constă în reproducerea unui debarcader lung de lemn care dă vedere la un etaj de 17 de cărți cu imagini ale mării. Pentru a atrage atenția privitorului, diferite voci repetă cuvântul „apă” în diferite limbi. Lucrarea este unul dintre cele mai spectaculoase exemple ale tehnicii de acumulare folosită de Meireles.
Artistul
Cunoscut pentru că este unul dintre pionierii mișcării internaționale de artă conceptuală, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) a depășit de-a lungul timpului limitele oricărei tendințe artistice. Experimentând cu diferite strategii și tehnici de gândire, ea folosește o mare varietate de obiecte și materiale alese pentru semnificația lor simbolică în sculpturile și instalațiile sale. Explorați percepția umană în întregime, abordând chiar și teme universale dramatice precum dictatura, colonialismul, globalizarea și reprimarea drepturilor omului. Raidurile au devenit celebre
opere artistice din anii '1970 care au trăit în acei ani ca un adevărat sistem de contrainformare în Brazilia: pe paharul sticlelor goale de Coca-Cola, destinate să fie umplute și scoase la vânzare, de exemplu, mesajele critice erau ștampilate cu vopsea albă. a dictaturii militare. Scrieri similare au fost impresionate de un sistem de timbre pe bancnotele aflate în circulație. Cildo Meireles a fost unul dintre primii artiști brazilieni care au participat la o expoziție la MoMA din New York (2008) și primul care a avut vreodată o expoziție personală la Tate Modern din Londra (2002). Include mai multe participări la cele mai importante expoziții precum Documenta din Kassel (2009) și Bienala de la Veneția (XNUMX).
Programul expozițional al Pirelli HangarBicocca
Expoziția Cildo Meireles. Instalații face parte din programul expozițional conceput de Vicente Todolí împreună cu Andrea Lissoni. Proiectul expozițional este prezentat împreună cu expoziția personală a lui Micol Assaël amenajată în spațiul expozițional al „Shed” până la 4 mai 2014.
Calendarul Pirelli HangarBicocca va continua cu expoziții de Pedro Paiva și João Maria Gusmão (iunie 2014), Joan Jonas (septembrie 2014), Céline Condorelli (ianuarie 2015), Juan Muñoz (martie 2015) și Damián Ortega (aprilie 2015).
Pirelli HangarBicocca
HangarBicocca, spațiul Pirelli pentru artă contemporană, este continuarea firească a unei lungi tradiții de atenție la cultură, cercetare și inovație care a însoțit compania încă de la înființare cu peste 140 de ani în urmă. Datorită angajamentului Pirelli, HangarBicocca face accesibilă publicului o programare la nivel înalt și o serie de activități pentru copii și familii, iar acum a devenit un punct de referință pentru Milano Mare și pentru publicul internațional.
