De miercuri 30 noiembrie până duminică 4 decembrie 2016 Galeria de Artă Modernă din Roma expune pictura Furtuna (1938), o capodoperă absolută a pictorului Fausto Pirandello (Roma 1899-1975). Lucrarea, a cărei urme s-au pierdut din 1939, a fost recent redescoperită într-o colecție privată italiană. Redescoperirea excepțională a fost prezentată publicului în avanpremieră marți, 29 noiembrie 2016 de Fabio Benzi și Flavia Matitti, curatorii importantei expoziții antologice Fausto Pirandello. Lucrări din 1923 până în 1973 în desfășurare la Roma în spațiile Galleriei Russo, până la 14 decembrie 2016. Promovată de Roma Capitale, Departamentul de Creștere Culturală-Supraintendența Capitolină a Patrimoniului Cultural.
„Furtuna” a fost pictată în 1938, în apogeul activității creatoare a lui Pirandello (ulei pe placaj, 150×225 cm, semnat stânga jos: «Pirandello 1938»). O lucrare de dimensiuni ambițioase și impresionante (este cea mai mare compoziție pictată de artist) este cu siguranță una dintre cele mai mari capodopere nu doar ale producției sale, ci și ale artei italiene dintre cele două războaie. Lucrarea a fost expusă pentru prima dată în februarie 1939 la a III-a Cvadriena de Artă Națională din Roma, unde Fausto Pirandello, un pictor de patruzeci de ani deja premiat în ediția precedentă, fusese invitat cu o cameră personală care a făcut furori. . „În această seninătate paradisiacă și în atâta monotonie a purgatoriului – observa cu perspicace Raffaele De Grada pe paginile «Corrente di Vita Giovani» – unele încăperi, precum cea a lui Fausto Pirandello, reprezintă iadul”.
Galeria de Artă Modernă, care până pe 4 decembrie găzduiește expoziția intitulată Roma anilor treizeci. Galeria de Artă Modernă și Cvadrienale de Artă 1931 – 1935 – 1939, dedicate primelor ediții istorice ale Cvadrialelor Naționale de Artă, par așadar a fi cadrul ideal în care să expune pentru prima dată publicului această redescoperire excepțională.
Furtuna a fost apoi trimisă în Statele Unite și expusă în toamna anului 1939 la Institutul Carnegie din Pittsburgh. Din acel moment pictura a dispărut din circulație. Considerat pierdut de savanți, era cunoscut doar din ilustrațiile alb-negru publicate la acea vreme.
«Furtuna - explică Fabio Benzi - reprezintă o scenă care, ca întotdeauna în Pirandello, accentuează aspectele suprareale și dramatice ale unei realități slabe, suferinde existențial. Ideea vine dintr-o viziune a unei furtuni de vară în zona rurală din Anticoli Corrado, orașul de lângă Roma în care au trăit mulți artiști. Aici au trăit în special Emanuele Cavalli și Giuseppe Capogrossi, prietenii și asociații săi în prima elaborare a Școlii Romane. Tonalismul, care pornind de la cercetările lor devenise limbajul principal al tinerilor în Italia în anii XNUMX, se exprimă aici printr-o cercetare de excavare a realității corpurilor și lucrurilor, care generează un sentiment de alarmă și neliniște. Drama furtunii, metaforă a unui dezastru iminent, pare să prevestească distrugerea războiului care va izbucni în curând, cu zborul dezordonat al unor figuri a căror teroare este reificată în fustele înălțate care transformă femeile în fantome sumbre, imagini. de disperare și teroare fără chip. Imprimarea miraculoasă a unei frunze uscate pe negrul purpuriu al fustei sfâșiate de vânt arată cum ineluctabilitatea naturii este impasibilă pentru acea teroare. Pirandello oferă scenei o soluție vizionară și tulburătoare, prin figuri spatulate, cu poziții și gesturi cotidiene, dar parcă blocate în compoziții ritmice și nefirești: figuri dominate de o anxietate imanentă, tulburătoare și suprarealistă. Prin investigarea unui spațiu distorsionat, planând mereu pe modele diagonale și instabile, artistul compune acele spații goale pe care conștiința nu le poate umple în relația sa complexă cu realitatea. Ne revine fără retorică, printr-un material aspru și în același timp somptuos, o condiție umană dureroasă, de o forță spirituală extraordinară».
Lucrarea, găsită recent într-o colecție privată italiană, aparținuse jurnalistului sicilian Telesio Interlandi (1894-1965), un personaj mult discutat și totuși prieten al familiei Pirandello. «Pe lângă acest tablou – spune Flavia Matitti – se știe că Telesio Interlandi a deținut alte câteva lucrări ale lui Fausto Pirandello, printre care Broaștele, achiziționate în 1939 la Cvadriena a III-a. Cu toate acestea, tabloul, înfățișând trei băieți care colecționau broaște, a fost grav deteriorat în timpul războiului și doar jumătatea superioară a lucrării supraviețuiește astăzi într-o colecție privată».
Leonardo Sciascia a fost unul dintre primii care s-au interesat de controversata poveste intelectuală și umană a lui Interlandi, fondator și director al ziarului «Il Tevere» din 1924, al săptămânalului literar «Quadrivio» din 1933 și al notoriului quincenar «The apărarea rasei» din 1938, care plănuia să se ocupe pe larg de afacerea Interlandi. După moartea sa, proiectul a fost preluat de un alt sicilian, Giampiero Mughini, căruia îi datorăm biografia A via della Mercede there was a rasist (Rizzoli 1991), încă unul dintre puținele studii dedicate lui Telesio Interlandi.
Împrumutul și expunerea lucrării au fost realizate grație interesului și contribuției Galleria Russo din Roma.
