Împrumutul de prestigiu devine o oportunitate pentru o renovare la etajul superior al Vilei, făcând posibilă o comparație doar la Fundația Magnani-Rocca; de fapt, lucrările a doi dintre cei mai importanți și revoluționari artiști contemporani sunt juxtapuși în trei camere: Paul Cézanne și Giorgio Morandi.
Ambele alese de Luigi Magnani, creatorul Fundației Magnani-Rocca, ca prezențe fundamentale pentru colecția sa privată de artă, sunt legate de el printr-un fir comun constând dintr-o afinitate electivă deosebită alcătuită din confidențialitate, simplitate, rigoare, sensibilitate împărtășită. și comunitatea de gânduri; deja în 1983, importanța celor doi pictori era evidentă în intențiile expoziției „De la Cézanne la Morandi și nu numai”, amenajată în Villa di Mamiano locuită încă de colecționar.
Predilecția pentru Cézanne și Morandi dintre toți artiștii din marea sa colecție, declarată în repetate rânduri de Magnani, ar trebui poate identificată în asemănarea lor deosebită; cercetarea comună în meditația asupra peisajelor și analiza spațială a naturii moarte, caracterizate prin câteva subiecte recunoscute și printr-o atentă examinare a schimbărilor lente ale naturii. Cézanne, explorator al structurii imaginii, pleacă de la peisaj ca studiu al formelor până la termenii ei esențiali, alegând fructul în special ca aliat împotriva intervenției inexorabile a timpului, modificator prin definiție. Magnani, care considera „lumea fenomenelor, oglinda unui adevăr mai înalt și mai secret”, a cumpărat mai multe acuarele de la maestrul francez, tehnică care estetic poate spune mai bine trecătoarea fenomenală a timpului, în semnele locurilor îndrăgite și în caracterul provizoriu al naturilor moarte . Prin mișcări scurte studiate inteligent în amestecul perfect de pigmenți și solvenți, Cézanne construiește un sistem de perspectivă îndrăzneț care analizează obiectele din diferite puncte de vedere, tradus în celebra declarație despre necesitatea „de a trata natura prin intermediul cilindrului, sferei, conul, toate puse în perspectivă, astfel încât fiecare latură a unui obiect, a unui plan, să fie orientată spre un punct central”.
Această cercetare spațială nu ar fi putut fi indiferentă față de Morandi care și-a început călătoria sub influența cezanniană; de fapt, are ocazia să studieze picturile lui Cézanne reproduse în volumul Impresionişti francezi de Vittorio Pica şi urmăreşte scrierile lui Ardengo Soffici în revista „La Voce”, vizitează şi Expoziţia Internaţională din 1911 de la Roma unde a fost dedicat un întreg zid. la acuarelele artistului provensal. Primii săi ani analizează realitatea prin sinteză geometrică, dar și mai târziu Cézanne va fi exemplul său constant, în folosirea tonurilor contrastante, în predilecția pentru structurarea spațiilor și a maselor, în alegerea picturii pentru locuri familiare și afectuoase; exemplar în acest sens este Cortile di via Fondazza din 1954 redat prin solide și geometrii în contrast de lumină și umbră, sau Landscape of Grizzana din 1943, care relatează legătura dintre pictorul bolognez și Apeninii emiliani, la fel de important ca muntele Sainte. -Victoire pentru Cézanne. Chiar și naturile moarte inspirate de realitatea vizibilă reflectă asupra diferitelor posibilități de combinații, plasate într-un timp nedefinit. Apoi, folosirea acuarelei îi apropie și ei, când, în ultimii ani de viață, Morandi marchează pe hârtie urmele lichide și trecătoare ale lucrurilor.
Obiectele realității devin o oglindă a Sinelui, sticlele, ca fructe pentru Cézanne, elemente neutre ale cărora să studieze nuanțe și variații minime. Ambele refractare la reprezentarea figurilor umane, fac doar scurte excepții; Morandi realizează câteva autoportrete și o incursiune rapidă în tema clasică a scălăturilor în 1915, în timp ce Cézanne reface o temă pictată la începutul carierei și dezvoltată apoi spre sfârșitul vieții sale: inserarea unor figuri semi-abstracte în peisajul, nuduri sau - nuduri de pe malurile râului, cunoscute sub numele de scălător, dintre care unul Esquisse de baigneuse, datat 1900-1906, a fost achiziționat de Luigi Magnani pentru colecția sa. Scena pastorală a Arcadiei este reînviată intelectual, care are ca temă principală armonia perfectă dintre om și natură. Pentru a înțelege pe deplin subiectul, Cézanne a făcut vizite repetate la Luvru, s-a inspirat din statuaria clasică, din lucrările lui Poussin, de marii artiști renascentist și baroc, în special de Veronese cu umbrele sale colorate; citatul este întotdeauna cultivat. Revoluția pictorului germinează în tradiție și mit, pentru a ajunge la bulversarea formelor, masculin și feminin, pe o scenă naturală și mentală împreună, în care figurile devin arhetipale, lipsite de suflet și lipsite de subiectivitate, monumentale și proporțional geometrizate, precum sticlele și obiecte pe care Morandi le-a amenajat în teatrul propriei pânze, tot cu o arhitectură compozițională foarte calibrată și o analiză inepuizabilă a relației dintre formă și spațiu.
Opera lui Cézanne la Muzeul Pușkin este unică în acest sens; reprezintă o nouă idilă a contemporaneităţii, fără conotaţie temporală. Figurile, aici masculine, sunt articulate geometric și construiesc două triunghiuri și două diagonale care se întâlnesc; o simetrie a corespondențelor care implică și natura înconjurătoare, în care copacii urmează aceleași poziții umane. Pensula ne lasă să percepem o incompletitudine constructivă, care dă întâietate simțului compoziției și contemplației prin culoare și volume. Soliditatea arhitecturală, evidentă în lucrarea venită de la Moscova, va fi caracterizată printr-o putere din ce în ce mai revoluționară, până la cele mai recente versiuni ale femeilor scălătoare, viziuni predictive care au influențat radical protagoniștii avangardelor artistice, inclusiv cubismul, și a picturii cercetării, inclusiv Morandi.
Ceea ce mă fascinează este forma, atât de mult încât dintre moderni i-am ales pe Cézanne și Morandi, care nu au conținut.
Louis Magnani.
