Parma, peste optzeci de lucrări de Massimo Campigli la Fundația Magnani Rocca

Femei, nenumărate femei, foarte elegante, bijuterie, totuși prizoniere; misterul ascuns în arta lui Massimo Campigli este investigat în peste optzeci de lucrări, împrumutate de la muzee celebre și colecții private, documentând întreaga carieră a artistului, din anii XNUMX până în anii XNUMX, când iconografiile sale tipice, figurile feminine închise în arhaice. siluete de mare sugestie simbolică, ele devin meditații explicite asupra arhetipului feminin, mereu în echilibru între naivitate și cultură, cu o stilizare geometrică care îi face maniera foarte personală. Odată cu publicarea catalogului general al artistului (produs de Arhivele Campigli), expoziția „Campigli. La începutul secolului al XX-lea", atrage astfel atenția asupra unuia dintre cei mai importanți pictori ai secolului XX italieni, prezent în marile muzee ale lumii, dar aproape absent de pe marea scenă expozițională după memorabilă expoziție pe care Germania i-a dedicat-o în 2003. 

Cinci secțiuni: portretul minunat, cu efigiile unor personalități din lumea culturii, dar și prieteni, doamne frumoase și celebre; orașul femeilor, care îmbină lucrări care dezvăluie obsesia pentru o lume care pare în întregime feminină; figurile în sine fără identitate, dar caracterizate prin scene de joc, spectacol, muncă; dialogurile tăcute, cupluri apropiate spațial, dar incapabili de a comunica, prizonieri ai propriului mister; idolii, prezentați în evoluția de la figurile idolatre desenate de Carrà în anii XNUMX la cele de inspirație primitivă care apar începând cu anii XNUMX. Un interes deosebit este juxtapunerea, pentru prima dată într-o expoziție, a celor patru pânze enorme pe care Campigli le-a păstrat în atelierul său.

Expoziția este susținută de Fundația Cariparma și Cariparma Crédit Agricole. 
Catalogul editorial Silvana prezintă contribuții ale lui Luca Massimo Barbero, Nicola Campigli, Mauro Carrera, Nicoletta Pallini, Paolo Piccione, Stefano Roffi, Rita Rozzi, Sileno Salvagnini, Eva și Marcus Weiss.
Germană de naștere, italiană de pregătire, parizian de cultură, egiptean, etrusc, roman, mediteranean la alegere, Campigli (Berlin, 1895 – Saint-Tropez, 1971) era un personaj cult și european (vorbea cinci limbi), neobișnuit la noi. panorama artistică. Om solitar, geometrii și magie, amintiri și simboluri se împletesc în pictura sa (a citit pe Freud și pe Jung în limba originală); a fost și un scriitor rafinat și rezervat.

Pentru a cunoaște artistul și obsesia lui pentru imaginea feminină, trebuie să intri în viața lui de familie. Misterul este de fapt protagonistul în viața lui Campigli: abia în vremuri relativ recente s-a descoperit că s-a născut la Berlin și că numele său adevărat era Max Ihlenfeld. Mama, o germană de doar optsprezece ani, nu era căsătorită; pentru a evita scandalul, copilul a fost dus în Italia, în mediul rural florentin. Mama lui, care îi dăduse numele de familie, i se alătură ocazional; în 1899 se căsătorește cu un negustor englez și poate lua copilul cu ea, prefăcându-se (pentru a salva aparențe) că îi este mătușa. La paisprezece ani, Max va descoperi accidental adevărul.

Această poveste de familie poate explica, cel puțin din punct de vedere psihologic, lumea expresivă a artistului: universul său de femei aproape de necunoscut, imobil și în același timp evaziv și îndepărtat, este în ultimă instanță o lungă meditație asupra enigmei feminine, asupra zeița-mamă.

Nu va mai părăsi dimensiunea infantilă și va permite imaginației sale să preia realitatea pentru a o face acceptabilă pentru el. De altfel, scrie: „Nu m-am refugiat niciodată în vise, în infantilism, pur și simplu am rămas acolo, nu am ieșit niciodată din el”. 

Pregătirea sa a avut loc între Florența și Milano, în acei ani un oraș plin de viață artistic, în plin futurism. Din această perioadă sunt lucrări cu un marcat simț al ritmului, o compoziție cu plăci de mozaic care va reapărea mereu în opera artistului. În 1914 a început să lucreze pentru Corriere della Sera și, după interludiul dureros al războiului, după ce și-a italianizat numele de familie în „Campigli”, a devenit corespondentul acestuia de la Paris; în 1919 orașul a fost inima Întoarcerii la Ordine, a acelui dialog reînnoit cu clasicismul care a străbătut Europa și l-a influențat foarte mult pe artist. 

1928 a fost un an crucial pentru Campigli. La Roma a vizitat muzeul Villa Giulia, rămânând fascinat de arta etruscă, și Băile lui Dioclețian, unde a fost lovit de portretul roman al imperiului târziu. După această adevărată dragoste la prima vedere pentru antichitate, el abordează primele figuri feminine cu ochi mari fără privire introduse în texturi arhitecturale rafinate. Pictura lui arată acum o lume perfectă care fascinează prin culorile ei fantomatice, elementele geometrice ale femeilor cu corp de clepsidră, statui cu bust îngust (cum era stereotipul-femeie din copilăria lui), oprite într-o expresie fermecată, cu mare atenție. la îmbrăcăminte, modă. Femei lipsite de realism, în afară de frumoasa portretistică feminină, dar și masculină, într-o dimensiune mitică și idealizantă, un „non-loc” al abstracției antropomorfe și sentimentale: se privește picturile și se intră într-un „alt loc”, în viziuni interioare ale artistul, în limite înguste de vis. Reminiscențele etrusce sunt amestecate cu cele egiptene ale Fayumului, apoi copte, romane; toată arta mediteraneană milenară este cea care îl inspiră. Campigli, pe scurt, în armonie cu conceptul de timp absolut exprimat de Return to Order („Toate vârstele sunt contemporane”, scria Pound în ultimii ani) se bazează pe un trecut complex și stratificat. Mai mult, aceștia au fost anii în care apelul la rădăcinile civilizației antice, la „mitul romanității”, și-a asumat tot în Italia (unde artistul s-a întors să se stabilească în 1931, în plin fascism) un sens de sărbătoare naționalistă. . Ceea ce urmărește de fapt Campigli este mai presus de toate să suspende prezentul și să ajungă, prin apariția anticului, la o dimensiune a eternității pictate. 

În anii treizeci a câștigat faima internațională și a expus la Milano, Paris, Amsterdam, New York, apoi la Bienalele Venețiane. Pe lângă importante comisioane publice și private și achiziții muzeale, trebuie menționate cele patru fresce magnifice pe care le-a creat între 1933 și 1940 pentru Palazzo della Triennale din Milano, Palazzo delle Nazioni din Geneva, Palazzo di Giustizia din Milano și monumentalul din Milano. Universitatea din Padova, pe lângă ciclurile grandioase pentru transatlantice. 
De la începutul anilor XNUMX a avut loc o stilizare tot mai mare, în căutarea arhetipului, a primitivului: cultura occidentală contemporană la întrebările sale, pentru el marcată de o cercetare minimalistă aproape de nimic, nu a oferit un răspuns; așa anulează perspectiva în spațiu ca și în timp și înglobează esența acestora într-o schemă în care trupurile noilor săi „idoli” plutesc țeapăn într-o varietate infinită de atitudini, exprimând încă o dată enigma copilăriei sale, a acelor femei cu o identitate evazivă, odată pentru totdeauna. 
„În reveriile mele, iubitele mele au fost mereu prizoniere” (M. Campigli, din „Scrupoli”, 1955).