După Galileo nimic nu mai era ca înainte. Și nu numai în cercetarea și științe astronomice, ci și în artă. Odată cu el, cerul trece de la astrologi la astronomi.
Într-o expoziție cu personaje cu totul originale, în care capodopere absolute ale artei occidentale în dialog cu diferite mărturii și descoperiri, îți permit să descoperi un personaj de care a fost auzit de toți, dar cu adevărat cunoscut de puțini.
Omul Galileo iese din expoziție sub mai multe fațete: de la parintele savant al metodei experimentale la omul de litere exaltat de Foscolo și Leopardi, Pirandello și Ungaretti, De Sanctis și Calvino. De la muzician și interpret virtuos Galileo la artist Galileo, subliniat de Erwin Panofsky drept unul dintre cei mai importanți critici de artă ai secolului al XVII-lea; de la antreprenorul Galileo - nu doar telescopul, ci și microscopul sau busola - până la Galileo al vieții de zi cu zi. Întrucât omul, excepțional în puterea sa de intuiție și geniul științific, a fost excepțional și în micile sale vicii și slăbiciuni, precum studiile sale în viticultura și pasiunea pentru vinul Dealurilor Euganeene – refuzând „moneda ticăloasă” își schimbă instrumentele. de precizie cu vin „din cele mai bune” – sau producerea și comercializarea de pastile medicinale.
Pentru a documenta „Revoluția Galileo”, Villa Giovanni CF reunește un număr impresionant de opere de artă în Palazzo del Monte di Pietà din Padova, începând cu splendidele acuarele și schițe ale lui Galileo însuși, care arată calitatea sa foarte înaltă de desenator. Omul de știință a fost, de altfel, un observator atent al artei, după cum confirmă comentariile salate asupra incrustațiilor din lemn - „fără moliciune și din bețe” - dar și asupra lui Arcimboldo, autorul „capricci care au un amestec confuz și neordonat de linii”. și culori”. Influența cuceririlor galileene și a științei moderne asupra culturii artistice este deja evidentă la începutul secolului al XVII-lea: cu redarea meticuloasă a naturii, dovadă fiind lucrările extraordinare ale lui Brueghel și Govaerts, dar și într-o pictură care încorporează imediat amploarea ireprimabilă. a „maşinilor” lui Galileo.
În 1610, Galileo a publicat Sidereus Nuncius, iar un efect imediat poate fi văzut în faimoasa Fuga în Egipt a lui Adam Elsheimer, prima reprezentare a Căii Lactee. Și apoi într-o secvență de artiști capabili să înfățișeze luna văzută printr-un telescop, atât de mult încât o secțiune notabilă a expoziției relatează descoperirea lunii de către Galileo până în zilele noastre. Chiar și genul naturii moarte dezvoltă noi formule compoziționale: simbolurile vanitasului lasă loc unei reprezentări documentare legate de dezvoltarea științelor naturii. Și apoi o poveste iconografică pentru capodopere, printre care se remarcă tabloul lui Guercino dedicat mitului Endymion, cu una dintre primele reprezentări ale telescopului perfecționat de savantul pisan. Între anii XNUMX și XNUMX a luat viață un adevărat „atelier” galilean, adică o generație de artiști (Artemisia Gentileschi, Empoli, Stefano Della Bella etc.) capabili să împărtășească sugestiile oferite de lecția omului de știință. La fel ca Observațiile astronomice ale lui Donato Creti aflate acum în Pinacoteca Vaticanului: pânze extraordinare care înfățișează stele și planete portretizate astfel încât să arate cum arată acestea printr-un telescop, evocând descoperiri galileene.
Villa Giovanni CF duce, de asemenea, vizitatorii în interiorul „construcției” mitului galilean din secolul al XIX-lea. Era 1841 când Marele Duce Leopold al II-lea de Lorena construia Tribuna Galileo în Palazzo Torrigiani, un mediu extraordinar imaginat ca o sinteză iconografică a științei experimentale, de la Leonardo la Galileo. După episodul central florentin din Santa Croce, imortalizat de Ugo Foscolo, secolul al XIX-lea a devenit secolul monumentelor dedicate lui Galileo. Aici este apoi Pisa, Roma, Loggia degli Uffizi din Florența pentru a ajunge la a treizeci și șasea statuie a marilor Padovani din Prato della Valle. Pentru a sancționa mitul lui Galileo alături de cel al lui Dante, om de știință-umanist capabil de o revoluție epocală pentru umanitate, cu repercusiuni pe scară largă în artă.
Expoziția dezvoltă o mare secțiune de artă contemporană care de la Previați și Balla ajunge până la Anish Kapoor, prezent în expoziție cu lucrarea de deschidere.
Astfel, șapte secole de artă occidentală, împletindu-se cu știința, tehnologia și hagiografia galileană, restaurează pe deplin pilda umană a lui Galileo celebrată într-o Padova unde l-a văzut ca protagonist timp de 18 ani. Amintit de om de știință ca fiind cel mai fericit pentru libertatea pe care i-a acordat-o studioul padovan, atunci în vârful culturii europene. Și este aceeași Universitate din Padova care, după cum a anunțat rectorul ei, prof. Rosario Rizzuto, a decis să susțină Expoziția cu un program de inițiative, întâlniri, perspective asupra figurii celui care a fost unul dintre cei mai iluștri profesori și maeștri ai săi.
Informații: www.fondazionecariparo.it
