Noaptea (prea) lungă a Teatrului Kodak (care, după toate probabilitățile, a găzduit evenimentul pentru ultima oară) alunecă încet și fără zguduiri. Totul a decurs cum trebuie: între actori se respectă toate previziunile, cu Jean Dujardin, al doilea actor care nu vorbește engleza care a reușit în întreprindere, care triumfă asupra lui Clooney umil, dar foarte intens, al lui Paradiso amaro (care a câștigat pentru scenariul neoriginal), în timp ce, printre femei, așa cum era de așteptat, Meryl Streep a luat acasă a treia statuetă din 17 nominalizări pentru Iron Lady.
Printre non-protagonisti premiat Christoper Plummer (cel mai bătrân câștigător vreodată, la 82 de ani) pentru interpretarea sa din Începătorul, în partea curajoasă a unui bătrân văduv, care decide să-și mărturisească și să-și trăiască homosexualitatea, și Octavia Spencer, chelneriță neagră din Mississippiul rasist din The help.
Există glorie și pentru Woody Allen, premiat pentru cel mai bun scenariu original pentru Midnight in Paris și, așa cum era de așteptat, pentru O separare, de iranianul Asghar Fahradi, în timp ce Spielberg și Malick au fost snobați, întorcându-se acasă cu mâinile goale.
Cu toate acestea, a fost The Artist, filmul mut de Michel Azanavicius (premiat și cel mai bun regizor), care a câștigat provocarea de duel cu Hugo Cabret de Scorsese.
A fost o provocare sugestivă, aceasta, între două filme profund legate între ele și în același timp profund diferite, două povești de pierdere și răscumpărare, de coborâre în iad (înscenate cu măiestrie în Hugo Cabret de către al nostru Dante Ferretti, care desenează o adevărată pădure întunecată în șerpuirea gării din Paris, în care timpul necruțător este stăpânul , marcat de mâini pretutindeni că arata ca niste pumnale) si spate, de abandon si mantuire. Mântuire care, în ambele filme, nu poate fi obținută decât prin iubire.
Dar mai presus de toate sunt două filme în care cinematografia devine meta-cinema și ajunge să vorbească, mai presus de toate, despre sine, cmelancolie sărbătorind ceea ce a fost și nu mai poate fi. În acest sens este și curios, dacă vreți, că un regizor francez a sărbătorit Hollywood-ul care a fost, în timp ce un autor american i-a adus un omagiu pionierului francez Meliès.
Acestea fiind spuse, totuși, filmele nu mai arată la fel și încep să diverge, până când se găsesc la capătul opus al aceleiași linii. Pentru că Artistul oferă, cu maturitate și, de asemenea, cu o anumită perspicacitate care nu strica, scurta iluzie a unei noi vieți a filmului mut hollywoodian al anilor de aur, exhumându-l timp de două ore, și spunând spectatorului un adevăr, acesta da, revoluționar, și anume că pentru a emoționa și distra poți să faci fără tehnologie, chiar și cea mai veche și mai evidentă (sunet), dacă ai idei puternice și actori grozavi.
În timp ce filmul lui Hazanavicius aduce cinematograful de astăzi, cu sensibilitatea sa, într-o rochie străveche purtată cu atâta grație încât să pară nou-nouț, omagiul lui Scorsese merge exact în direcția opusă, aducând cinematograful pe care îl celebrează în cinematograful de astăzi, trăgându-l în hiper-tehnologia învăluitoare a 3D-ului și punându-l în scenă cu putere (chiar refacend „Sosirea unui tren în gara La Ciotat”), dar și cu prea multă ingeniozitate, plătind pentru un complot uneori copilăresc și simplist și jocul șchiopătând al celor doi băieți.
Artistul a câștigat și pe bună dreptate, nu numai pentru căoperațiunea finalizată este într-un anume termeni cu adevărat revoluționară, dar și, pur și simplu, pentru că Artistul a fost cel mai bun film din competiție.
Reprezentând contingentul italian cEra tânărul Enrico Casarosa, nominalizat, dar nu și câștigător pentru scurtmetrajul de animație foarte poetic „La luna”, o întâlnire reușită între o producție americană (Pixar) și o fantezie, și personaje tipic italiene (a-i vedea pe cei doi protagoniști adulți ai scurtmetrajului, de profesie). gropitori ai lunii, mormăind și gesticulând, mustață închisă la culoare și șapcă plată pe cap).
Pe lângă el, desigur, au mai fost Dante Ferretti și soția sa Francesca Lo Schiavo, premiați pentru scenografia lui Hugo Cabret (care a primit alte 4 premii, toate la categorii tehnice). Omul care a știut să dea formă, de obicei impunătoare, viziunilor lui Pasolini și mai ales a lui Fellini și care apoi a aterizat cu succes la Hollywood câștigând, cu acesta, trei statuete, era vizibil încântat să colecteze râvnitul premiu. După mulțumirile obișnuite (dar foarte sincere) lui Scorsese, soția sa a fost cea care a vorbit, cu o voce rigidă și un accent marcat italian, de asemenea foarte emoționată, dar stentorian: „Acesta este pentru Italia”.
