Protagoniștii numirii vor fi Ariadna Dotto (vioară) e Aska Carmen Saito (pian) care va propune Sonata în La major K 526 de Wolfgang Amadeus Mozart și Sonata în La major „Gran Duo” D 574 de Franz Schubert.
Vioara a fost un instrument fundamental în prima parte a vieții lui Mozart, cea legată de Salzburg. Tatăl său Leopold publicase, cu câteva luni înainte de nașterea lui Wolfgang, unul dintre principalele tratate de predare a viorii din secolul al XVIII-lea și i-a oferit fiului său o educație excelentă și la vioară, convins că ar fi fost un instrument de lucru indispensabil. De fapt, Mozart a fost angajat în capela muzicală din Salzburg ca Konzertmeister, un fel de concertmaster și dirijor. De fapt, cele mai importante lucrări solo pentru vioară sunt legate de anii Salzburgului, chiar dacă relația lui Mozart cu instrumentul tatălui său a fost controversată. După ce s-a mutat la Viena, Mozart se va dedica exclusiv pianului, instrument legat nu doar de virtuozitate, ci și de compoziție. Cu toate acestea, vioara nu a fost complet abandonată, ci transformată într-un instrument în dialog cu pianul datorită unei serii de Sonate mărețe și magnifice. Aceste lucrări, spre deosebire de sonata italiană de inspirație barocă și virtuozică, s-au bazat pe limbajul pianului și au reprezentat un moment de comparație și dialog între cele două instrumente pe picior de egalitate, în spiritul muzicii de cameră destinate unui public de amatori. . Sonata în la major K526, scrisă în 1787 aproape de prima interpretare a lui Don Giovanni, ilustrează foarte bine această relație dialectică dintre vioară și pian, într-o operă de mare amploare formală, mai ales în Andante central, care are o dezvoltare foarte extinsă. pentru o mişcare lentă a perioadei clasice.
Pentru un muzician de la începutul secolului al XIX-lea, cunoașterea viorii, adică a instrumentului melodic prin excelență, reprezenta încă un element esențial al pregătirii. Acest lucru a fost valabil și pentru Schubert, care totuși nu a fost niciodată un virtuoz al concertului nici măcar la instrumentul său, pianul. Un muzician cu o venă melodică atât de generoasă precum Schubert nu putea să dedice viorii lucrări de un farmec irezistibil, precum Sonata în La major D.574, scrisă în 1817 și publicată postum sub titlul de Gran Duo. Sonata urmează grupul de trei așa-numite sonatine pentru vioară și pian timp de un an, de data aceasta dând formei o lățime mai largă și o structură arhitecturală mai unificată. Cele patru mișcări, după modelul lucrărilor lui Beethoven, debordează de idei muzicale, pe care Schubert le dezvoltă într-o scriere fluidă și deja marcată de stilul original al marii muzici de cameră din ultimii ani.
Musica e Arte oferă pasionaților opt ocazii în care fuziunea dintre plăcerea de a asculta muzică și cea de a viziona opere de artă devine realitate în unele dintre cele mai importante cufere de comori ale orașului.
Sâmbăta, la ora 17.30, din ianuarie până în martie, tineri interpreți – toți cu rădăcini în Milano – vor susține programe muzicale intrigante și rafinate „în acord” cu specificul artistic al diferitelor locuri. La Muzeul Eparhial se propune un program legat de romantismul vienez timpuriu, la Muzeul Poldi Pezzoli este loc pentru stilul clasic și instrumentarul italian de la începutul secolului al XIX-lea, la Villa Necchi Campiglio repertoriul francez și italian de la începutul secolului XX. este privilegiat și în sfârșit la Gallerie d'Italia opere de la începutul secolului XX în Europa.
Concertele vor fi precedate de o scurtă introducere a muzicologului Francis Gala.
Muzică și Artă face parte din proiectul „Societatea Quartet: de la rădăcinile noastre, să inventăm viitorul”, susținut de Fundația Cariplo.
