Società del Quartetto se întoarce pentru a oferi muzică în muzeele și casele muzeale din Milano. După experiența BreraMusica, noul proiect Musica e Arte – în afara sezonului obișnuit de concerte – oferă pasionaților opt ocazii în care fuziunea dintre plăcerea de a asculta muzică și cea de a viziona opere de artă devine realitate în unele dintre cele mai semnificative cufere de comori. a orasului.
Sâmbăta, la ora 17.30, din ianuarie până în martie, tineri interpreți – toți cu rădăcini în Milano – vor susține programe muzicale intrigante și rafinate „în acord” cu specificul artistic al diferitelor locuri. La Muzeul Eparhial se propune un program legat de romantismul vienez timpuriu, la Muzeul Poldi Pezzoli este loc pentru stilul clasic și instrumentarul italian de la începutul secolului al XIX-lea, la Villa Necchi Campiglio repertoriul francez și italian de la începutul secolului XX. este privilegiat și în sfârșit la Gallerie d'Italia opere de la începutul secolului XX în Europa.
Concertele vor fi precedate de o scurtă introducere a muzicologului Francesco Gala.
Cvartetul Lyskamm, care își ia numele de la vârful omonim al lanțului Monte Rosa, de-a lungul graniței dintre Italia și Elveția, reflectă vocația acestor tineri muzicieni de a-și lărgi orizonturile muzicale la scară europeană, mai întâi cu ucenicia fructuoasă la Berlin cu Cvartetul. Artemis și ulterior cu participarea la circuitul virtuos ECMA (Academia Europeană de Muzică de Cameră), care reunește principalele instituții europene implicate în dezvoltarea și diseminarea muzicii de cameră.
Programul reunește două lucrări care aparțin primei faze a celor doi autori. Schubert a scris Cvartetul în si bemol major D911 la vârsta de doar 17 ani, după ce a dat deja dovezi ample de precocitate artistică și uimitoare ușurință de scris (prima mișcare pare să fi fost compusă în doar o jumătate de zi). Lucrarea, deși încă prezintă toate semnele uceniciei, scoate deja la lumină cele mai originale trăsături ale personalității lui Schubert: dialectica majoră/minoră în Allegro inițial, dar nu prea mult, tremurăturile palpitante întunecate din Andante sostenuto, senzualitatea dansul din Menuetto con Trio, marea tensiune ritmică din Presto final.
Beethoven, in schimb, s-a aventurat in genul cvartetului de coarde abia la varsta de 30 de ani, avand in fata maestrului incontestabil al acestui tip de scris, Joseph Haydn. Cele șase cvartete ale op. 18 reprezintă atât studiul lui Beethoven, cât și îndepărtarea de modelele de frunte ale epocii sale, lucrările lui Mozart și Haydn. În special Cvartetul nr. 5 în La major urmează exemplul operei analoge a lui Mozart în aceeași tonalitate, K464, dar cu energia ireprimabilă a unui nou secol. Originalitatea ideilor lui Beethoven reiese poate cel mai clar în Andante cantabile cu variații, una dintre cele mai tipice forme ale muzicii secolului al XVIII-lea. În coardele celor patru instrumente cu coarde, tema variațiilor devine vehiculul unei adevărate călătorii introspective, atingând stările cele mai contrastante cu vârfuri de eroism și melancolie de o forță expresivă neobișnuită.
Muzeul Eparhial va găzdui, Sâmbătă, 23 ianuarie 2016, ora 17.30, al doilea concert de Muzică și Artă care va avea protagoniști Ariadna Dotto, vioară și Aska Carmen Saito, pian, care va interpreta muzica de Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata în La major K 526 și Franz Schubert, Sonata în La major „Gran Duo” D 574.
Muzică și Artă face parte din proiectul „Societatea Quartet: de la rădăcinile noastre, să inventăm viitorul”, susținut de Fundația Cariplo.
