O comisie comună va identifica lucrările care vor fi expuse și locul expoziției în terminal, parte a unui program de inițiative expoziționale pentru pasagerii care sosesc sau pleacă de pe aeroportul Milano Malpensa.
Prima dintre aceste inițiative, promovată de Municipiul Milano și SEA, este Ideea Cavalerului, creată în 1955 de Marino Marini (1901-1980), una dintre cele mai cunoscute și mai apreciate sculpturi ale maestrului toscan păstrate. la Museo del Novecento din Milano , care va primi pasagerii care din 15 mai până în 31 august 2014 vor trece prin Porta di Milano, spațiul expozițional dintre intrarea Terminalului și gara.
Aceasta consolidează proiectul studiat de SEA de a propune aeroportul, răscruce de emoții legate de experiența călătoriei, ca locul ideal pentru a da glas expresiilor artistice în formele lor infinite.
În această direcție, se întărește intenția de a promova La Porta di Milano ca unicum în panorama aeroporturilor mondiale, întrucât este concepută ca o structură funcțională de acces la aeroport și ca spațiu expozițional capabil să îmbogățească oferta culturală deja importantă a Milano, salutând inițiativele de artă în mod regulat.
„Experiența contaminării dintre arta contemporană și spațiile publice ale orașului, care a început cu expoziția Sette Savi a lui Melotti, continuă cu o altă lucrare caracterizată de o puternică putere iconică – a declarat consilierul pentru cultură Filippo Del Corno -. Un experiment care a avut un mare succes și datorită valorii simbolice puternice a expoziției, care întâmpină pasageri din întreaga lume cu cea mai frumoasă față a orașului, oferind ocazia de a descoperi un oraș extraordinar de îndată ce debarcați din planul artei si culturii. Lucrarea va rămâne expusă pe tot parcursul verii, „întâlnind” chiar și pasagerii aflați în tranzit și invitându-i astfel, discret și indirect, să rămână la Milano pentru a o descoperi mai bine. O invitație care va fi reînnoită în lunile următoare, și deci și pe parcursul semestrului Expo 2015, cu lucrări noi și diverși artiști din prețioasele colecții de artă civică”.
„Acest acord este un pas foarte important înainte în politica culturală a SEA, care vizează în mod tradițional consolidarea patrimoniului cultural din Milano - spune Pietro Modiano, Președintele SEA - Este o colaborare cu cel mai important muzeu de artă contemporană din Italia care ne face legitim mândru. Întregul aeroport nu mai este doar un pasaj necesar pentru cei care pleacă sau sosesc, ci devine un loc incitant, aspect pe care SEA îl promovează de ani de zile cu numeroase inițiative, de la artă la muzică la sport. Diferite forme de divertisment pentru a răspunde așteptărilor unui public extrem de eterogen”.
Munca
Creată de Marino Marini în 1955, sculptura Idea del Cavaliere face parte dintr-un complex de cinci lucrări dedicate aceluiași subiect, inclusiv o versiune în tencuială policromă conservată în Muzeele Vaticanului. Reprezentarea combinației cal/călăreț interpretează un interes constant pentru producția lui Marini. Începând de la prima elaborare din 1935, artistul a revenit de mai multe ori asupra tematicii, creând, de-a lungul anilor, o secvență strânsă de sculpturi și picturi. Născută ca o investigație antiretorică asupra vitalității tradiției monumentale milenare a figurii călare, seria se impune în contextul istoriei sculpturii italiene a secolului XX ca raționament structural asupra formelor sculpturii. În succesiunea progresivă a variațiilor, Marini explorează combinația de corpuri trădând o cultură vizuală capabilă să se hrănească din când în când cu mai mulți referenți, de la recuperarea formulelor clasice și primitive, până la recuperarea profilelor rotunjite ale poneilor chinezi din Musée Guimet, până să privească cu interes bătăliile emoționate de la Delacroix sau răsturnările dramatice ale lui Rodin. În acest context, Idea del Cavaliere întruchipează o etapă semnificativă de cercetare. Interpretată de critici mai ales în cheie existențială, insistând pe ipoteza unei întăriri a compoziției în urma experienței tragice a războiului, lucrarea este plasată într-un dialog strâns cu lumea contemporană.
Așa cum însuși Marino Marini sublinia în 1958 „Când se iau în considerare statuile mele ecvestre din ultimii doisprezece ani una după alta, se observă de fiecare dată că călărețul nu poate îmblânzi calul și că fiara, în angoasa ei tot mai sălbatică, devine mai rigid, în loc să se ridice. Cred cu adevărat că ne îndreptăm spre sfârșitul unei lumi”.
Simplificarea maselor în muchii, triunghiuri și traiectorii oblice, împreună cu convergența viguroasă a figurilor, unde identifică referirea incontestabilă la Picasso, redeschid dialogul cu lecția lui Arturo Martini. Pe aceste presupuneri se grefează noi sugestii: precum fascinația pentru volumele energetice ale sculptorului britanic Henry Moore, evidentă în tensiunea introdusă de rotirea capului pe corpul cavalerului.
Porta di Milano este o lucrare de arhitectură care reprezintă „a douăsprezecea poartă” de acces în oraș, creată de arhitecții Pierluigi Nicolin, Sonia Calzoni - care au semnat și instalarea expoziției - Giuseppe Marinoni, Giuliana Di Gregorio, câștigătorii competiție internațională, promovată de SEA Aeroporti di Milano în iunie 2009, cu un proiect selectat din peste 90 din întreaga lume.
Marino Marini. Biografie:
Marino Marini s-a născut la Pistoia la 27 februarie 1901. La vârsta de șaisprezece ani s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Florența, dedicându-se inițial desenului și picturii; se apropie de sculptură abia începând cu 1922.
În 1929 s-a mutat la Milano, chemat de Arturo Martini să ocupe catedra de sculptură la școala de artă din Villa Reale din Monza. Prima sculptură importantă din teracotă, Popolo, datează din același an, cu care Marino se dezvăluie publicului și criticilor.
În 1931 a creat Ersilia, o sculptură din lemn policrom considerată una dintre lucrările fundamentale, iar în 1932 a prezentat prima sa expoziție personală la Milano.
Opera sa începe să obțină primele recunoașteri importante odată cu participarea la Cvadriena de la Roma; la Cvadriena a II-a din 1935 a câștigat premiul I pentru sculptură.
Cavaliere a apărut în 1936, o lucrare de o importanță considerabilă și pentru evoluția ulterioară a cercetării, dintre care Marino a creat două versiuni, una în bronz și una în lemn, acum la Vatican.
În 1938 o cunoaște pe Mercedes Pedrazzini, cu care s-a căsătorit câteva luni mai târziu și pe care a numit-o cu afecțiune „Marina” pentru a sublinia legătura care îi va uni pe amândoi pe viață.
În 1943, Marino s-a refugiat în Cantonul Ticino împreună cu Marina: aceștia au fost ani de exil deosebit de importanți pentru artist. În Elveția, de altfel, a cunoscut și frecventat câțiva mari maeștri ai artei contemporane – Giacometti, Wotruba, Otto Bänninger, Haller, Germaine Richier – a căror operă contribuie la aprofundarea temelor și cercetării sale.
În această perioadă a continuat ciclul Pomonelor, figuri feminine simbolizând fertilitatea, temă începută deja în 1935. Se conturează și seria Minunilor cu Arhanghelul, lucrări care izvorăsc din angoasă, din durere, din distrugerea acel război și violența pe care o provoacă umanității și a cărei Marino simte profund greutatea.
Anul de după întoarcerea sa în Italia (1947) a fost decisiv pentru el: a participat la a XXIV-a Bienala de la Veneția cu o cameră personală și, cu ocazia, a legat o prietenie profundă cu Henry Moore; în aceeași perioadă îl întâlnește pe comerciantul american Curt Valentin, care îl invită în Statele Unite și îi organizează o mare expoziție personală la New York și o serie de expoziții care contribuie la a-și face cunoscută opera în întreaga lume.
Arta lui Marino este acum în cea mai înaltă considerație: în 1952 obține Marele Premiu Internațional de Sculptură la Bienala de la Veneția, în 1954 Marele Premiu Internațional al Accademiei dei Lincei din Roma, în 1959 execută marea compoziție ecvestră, bine înaltă cinci. metri, destinat unui piat din Haga.
Au urmat numeroase expoziții - la München, Rotterdam, Stockholm, Copenhaga, Oslo, Helsinki - culminând cu marile antologii la Kunsthaus din Zurich în 1962 și la Palazzo Venezia din Roma în 1966.
În 1968 a primit cea mai înaltă onoare germană la Göttingen odată cu numirea sa ca membru al Orden pour le Mérite fur Wissenschaften und Kunst.
În 1972, a doua zi după expoziția organizată la Centrul de Studii Piero della Francesca, Marino a donat Municipalității din Milano un complex de 29 de sculpturi și 10 desene, inclusiv modelele în gips ale celor mai faimoase portrete realizate între 1928 și 1967. Aceasta primul nucleu va fi ulterior îmbogățit de soția sa Marina care, printr-un act de împrumut transformat în donație în 1984, leagă la Colecțiile Civice de Artă din Milano aproximativ două sute de lucrări ale artistului, inclusiv sculpturi, picturi, desene, litografii și gravuri. Lucrările, care marchează nașterea Muzeului Marino Marini din Milano, își găsesc o primă locație încă din 1973 la Galleria d'Arte Moderna din Via Palestro, perfecționată în 1983 cu punerea în scenă de Studio Albini Helg Piva. În 1976 Noua Galerie de Artă din München i-a dedicat lui Marino o sală permanentă, iar în iunie 1979, în holurile Palatului Comunale din Pistoia a fost inaugurat Centrul de documentare a operei lui Marino Marini, care adună, pe lângă desene și gravuri, și marile sculptura Miracol și alte lucrări de format mai mic, o bibliotecă specializată, o fototecă și o videotecă care documentează viața și lucrările artistului. Marino a murit la Viareggio pe 6 august 1980.
Din 2010, Colecția Marino Marini a găsit o nouă amenajare la Museo del Novecento în două săli sugestive proiectate de Italo Rota și Fabio Fornasari.
