Salba de imagine include peste 90 de lucrări ale a peste 60 de artiști din 1820 până în prezent. Intenția de Cererea Thomas este de a investiga prin intermediul expoziției modurile în care ne referim cu toții la modele preexistente și modul în care artiștii s-au referit întotdeauna la o iconografie anterioară pentru a-și crea propriile lucrări. Explorând granițele dintre originalitate, invenții conceptuale și difuzarea copiilor, „L'image volée” se concentrează pe furt, noțiunea de autor, însuşirea și potențialul creativ al acestor căutări.
Itinerarul expozițional prezintă trei direcții posibile de investigare: însuşirea fizică a obiectului sau absenţa acestuia, scăderea mai degrabă legată de imagine decât de obiectul concret și, în final, actul de furt prin imaginea însăși.
Prima secțiune conține fotografii, picturi și filme în care obiectul furat sau dispărut devine un corpus delicti sau o scenă a crimei. Sunt lucrări care amintesc mai direct de imaginația criminală, precum denunțul încadrat de Maurizio Cattelan – Senza titolo (1991) – în urma furtului unei opere imateriale, sau Stolen Rug (1969), un covor persan furat la cerere de Richard Artschwager. pentru expoziția „Art by Telephone” din Chicago. În plus, există lucrări care evocă absența, rezultatul unui furt, precum pânza lui Adolph von Menzel Friedrich der Grosse auf Reisen (1854), mutilată pentru a obține portrete mai mici. Alte lucrări, însă, se bazează pe un proces de alterare a operelor de artă preexistente, precum Richter-Modell (interconti) (1987), un tablou de Gerhard Richter transformat în masă de Martin Kippenberger și Unfolded Origami (2016). de Pierre Bismuth realizând o nouă lucrare din postere originale de Daniel Buren. Aceste lucrări explorează noțiunea de control al autorului asupra propriei opere.
A doua parte a expoziției analizează logica aproprierii în cadrul procesului creativ. Se pleacă de la ideea de contrafacere și fals, exemplificată de bancnotele reproduse manual de falsificatorul Günter Hopfinger, pentru a se aprofunda apoi în practicile apropiate de așa-numita Artă a Aproprierii. În Duchamp Man Ray Portrait (1966) Sturtevant, de exemplu, reface fotografia portret a lui Marcel Duchamp realizată de Man Ray, înlocuind atât autorul, cât și subiectul fotografiei. Alți artiști împing la limită logica contrafacerii, preluând chiar și identitatea altui artist. Alte lucrări sunt rezultatul modificărilor unor lucrări sau imagini preexistente, cum ar fi defigurările lui Asger Jorn sau colajele lui Wangechi Mutu, care includ ilustrații medicale și desene anatomice, și ale unor artiști precum Haris Epaminonda, Alice Lex-Nerlinger și John. Stezaker care, în lucrările lor, încorporează cărți poștale, fotografii sau imagini de arhivă. Alți autori, cum ar fi Erin Shirreff și Rudolf Stingel, își fac picturile sau videoclipurile folosind ca sursă o reproducere fotografică a unei opere de artă din trecut.
Această secțiune continuă cu un set de lucrări în care artiștii împrumută elementul vizual dintr-un alt mediu sau limbaj, sau realizează un act de decontextualizare a imaginii în sine. Thomas Ruff în jpeg ib01 (2006) modifică o imagine preluată de pe web, Anri Sala în Agassi (2006) explorează potențialul mediu al filmului în dezvăluirea dinamicii temporale ascunse, Guillaume Paris în videoclipul Fountain (1994) realizează în buclă o scurtă secvență din filmul de animație Pinocchio (1940). Itinerarul expozițional de la parterul galeriei Nord include și lucrări sculpturale ale lui Henrik Olesen și lucrări noi create de Sara Cwynar, Mathew Hale, Oliver Laric și Elad Lassry.
A treia parte a expoziției este găzduită la subsolul galeriei Nord, folosită pentru prima dată ca spațiu expozițional. Această ultimă secțiune subversivă a „L'image volée” abordează problema producției de imagini care, prin însăși natura lor, dezvăluie aspecte ascunse la nivel privat sau public. În instalația video Blue Line (Holbein) (1988), John Baldessari introduce o cameră ascunsă care reproduce imagini furate ale publicului într-un spațiu adiacent, punând la îndoială însăși rolul spectatorului. Sophie Calle din seria The Hotel (1981) combină latura privată și artistică în cercetarea ei, dezvăluind detalii intime din viața unor oameni necunoscuți. Un nucleu de lucrări dezvoltă o reflecție la nivel public sau deschis politic.
Christopher Williams în SOURCE… (1981) dezvăluie perspective neoficiale în comunicarea instituțională, selectând dintr-o arhivă publică patru fotografii de John Fitzgerald Kennedy care îl înfățișează pe președintele american din spate și din acest motiv considerat nepotrivit pentru difuzare la acea vreme.
