Il Mar, Muzeul de Artă al orașului Ravenna își continuă investigația asupra unor subiecte de mare interes încă de explorat cu ambițiosul proiect expozițional intitulat „Încantarea frescei”, programat în perioada 16 februarie – 15 iunie 2014, realizat datorită sprijinul prețios al Fundației Cassa di Risparmio di Ravenna.
Expoziția, curatoriată de Claudio Spadoni, director științific al Mar, și de Luca Ciancabilla, cercetător la Departamentul de Patrimoniu Cultural al Universității din Bologna (filiala Ravenna), este împărțită în șase secțiuni, aranjate după o abordare istorico-cronologică. : de la blocurile de la începutul secolului al XVI-lea-XVII, la transporturile secolului al XVIII-lea, inclusiv cele de la Pompei și Herculaneum, până la lacrimile secolului al XIX-lea, până la sinopiale detașate în anii șaptezeci ai secolului XX.
În urmă cu mai bine de cincizeci de ani, Roberto Longhi a fost primul care a simțit, tot în urma succesului primei „Expoziții de Frescuri Detașate” desfășurată la Forte Belvedere din Florența (1957), nevoia de a înființa o expoziție care să poată retrace istoria seculară și averea practicii de detașare a picturilor murale, o istorie a gustului, a colecționării, a restaurării și a protecției acelei părți fundamentale a moștenirii picturale italiene antice.
Primele operațiuni de detașare datează din vremea lui Vitruvius și Pliniu, după o tehnică care presupunea îndepărtarea lucrărilor împreună cu toată tencuiala și zidul care le adăpostește. Așa-numitul „massello”, care a favorizat transportul la Roma a picturilor din ținuturi de altfel imobile cucerite, după secole de uitare și-a găsit o nouă avere începând cu Renaștere – în nord ca și în centrul Peninsulei – favorizând conservarea pentru posteritate. de porțiuni de fresce care altfel s-ar fi pierdut pentru totdeauna. Astfel, într-un interval de timp cuprins între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea, au fost transferate Magdalena plângătoare de Ercole de Roberti de la Pinacoteca Nazionale di Bologna, Grupul de îngeri de Melozzo da Forli de la Muzeele Vaticanului, Madonna della Mani de Pinturicchio: lucrează acestea pe ecran.
Un modus operandi dificil și costisitor căruia, începând din al doilea trimestru al Iluminismului, i s-a alăturat și încet-încet înlocuit cu tehnica mai inovatoare și mai practică a strappo-ului, practică care, folosind un lipici special, permitea ruperea frescelor. oprit și apoi dus pe o pânză. O adevărată revoluție în domeniul restaurării, conservării, dar și al colecționării patrimoniului mural italian. Astfel, în timp ce în Herculaneum și Pompei recent redescoperite cele mai frumoase picturi murale ale antichității erau transportate pe un nou suport și deci la Muzeul din Portici, revoluția lacrimii se răspândea în tot restul Italiei.
Nimic nu va mai fi la fel. Din acel moment și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, un număr mare de capodopere ale picturii italiene au fost smulse din bolțile bisericilor și capelelor, din pereții clădirilor publice și private care le adăpostiseră de secole, pentru a fi transportate în mai sigur, în colecțiile și galeriile nobile și princiare din Italia și jumătate din Europa. Adesea, de fapt, motivațiile implicite de colectare sunt ascunse în spatele nevoilor de conservare.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico și Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: toți marii maeștri ai artei italiene între mijlocul secolului al XVIII-lea și sfârșitul secolului al XIX-lea au făcut obiectul atenției extractorilor: Antonio Contri, Giacomo și Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, și ei, la fel ca artiștii iluștri menționați mai sus, și ca unele dintre cele mai frumoase picturi din Herculaneum și Pompei, vor fi protagoniștii expoziției Mar.
Însă practica extractistă își va experimenta cel mai norocos sezon în secolul trecut, când, începând din a doua perioadă postbelică, un număr impresionant de fresce au fost rupte și desprinse. Pagubele cauzate unora dintre principalele monumente picturale italiene de bombardamentele de război, credința că singura cale de urmat pentru a evita daune ireparabile, cum ar fi cele aduse Mantegna în Padova, Tiepolo în Vicenza, Buffalmacco și Benozzo Gozzoli în Pisa, au asigurat că începând cu în anii 1940 a fost lansată cea mai impresionantă campanie de smulgere și deadlift pe care Italia a cunoscut-o vreodată. În eventualitatea unui nou război, chiar și acea parte fundamentală a moștenirii noastre picturale ar fi putut fi salvată prin plasarea ei în adăposturi antiaeriene, așa cum se făcuse încă din XNUMX cu pânzele și plăcile marilor muzee ale națiunii.
Așa a început așa-numitul „sezon al detașărilor” și al „vânătoarei de sinopias”, desenele pregătitoare pe care maeștrii secolelor al XIV-lea și al XV-lea le lăsaseră ca urmă sub tencuială. Pentru că, ca și în ultimele două secole, chiar și atunci motivelor evidente și juste de conservare și salvgardare li s-au alăturat altele, am spune, de alt interes. Dacă în secolul al XIX-lea colecționarii privați erau cei care favorizau transportul frescelor, acum istoricii de artă și muzeele națiunii reconstruite au cerut difuzarea tehnicii extractive pe o scară mai largă. Aceștia au fost interesați să studieze lucrările grafice, adică sinopias, ale pictorilor care lăsaseră foarte puțin pe hârtie în acest scop, ceilalți să poată dispune de capodopere altfel inabordabile ale artei italiene, făcându-le ușor accesibile tuturor.
Potopul din Florența a făcut restul, arătând lumii întregi precaritatea care a condiționat viața celor mai extraordinare fresce italiene. Astfel, pentru a scăpa de moarte sigură, Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo, Tiepolo au părăsit pentru totdeauna zidul care îi păzise de secole, găsind case în unele dintre cele mai importante muzee ale națiunii și acum, de patru luni, în sălile din Marul Ravenna.
