Cartea publicată de Olschki Primavera lui Botticelli – O interpretare botanică care include astrologie, alchimie și Medici” are ca autor pe Mirella Levi d'Ancona, introducere de Lucia Tongiorgi Tomasi și prefață de Eike Schmidt.
„Dacă trebuie să indicăm un artist care reprezintă Galeriile Uffizi, cu siguranță Botticelli prevalează chiar asupra lui Michelangelo”
Ele sunt cuvintele cu care Directorul Uffizi, Eike Schmidt, introduce în lectura acestei cărți. La urma urmei, popularitatea lui Botticelli la publicul larg, citatele și chiar gadgeturile derivate din lucrările sale mărturisesc succesul său. Dar mai presus de toate se remarcă panoul mare al Primavera, icoană a imaginației și simbol incontestabil al Renașterii. Nu este nimic altceva de spus. Cartea folosește florile și plantele pajistei pe care are loc celebra scenă ca o cheie pentru înțelegerea operei și a semnificațiilor ei și scoate la iveală o lume de semnificații și sugestii care introduc ușor în inima cea mai adâncă a acelei perioade extraordinare care trece. numele, mai exact, al Renaștere.
Mirella Levi D'ancona (1914-2014) a fost un critic de artă american naturalizat italian. Expertă în istoria iluminării și a iconologiei, ea s-a ocupat în mod specific de simbolismul plantelor în pictura renascentist italiană. Este renumită pentru studiile sale despre Botticelli.
Botticelli a pictat Primavera între 1477 și 1482probabil prin căsătoria lui Lorenzo di Pierfrancesco, vărul puternicului om de stat italian (și important patron al artelor) Lorenzo Medici. Data este doar unul dintre multele fapte din jurul picturii care rămân neclare.
Pentru început, titlul său original este necunoscut
Lucrarea a fost numită pentru prima dată „La Primavera” de către artistul/istoricul de artă Giorgio Vasari, care a văzut-o la aproximativ 70 de ani după pictura sa. În timp ce este general acceptat că, la un nivel, Primavera reprezintă teme de dragoste și căsătorie, senzualitate și fertilitate, sensul precis al operei continuă să fie dezbătut. Primavera înfățișează un grup de figuri într-o livadă de portocali (care poate reflecta faptul că familia Medici adoptase portocalul ca simbol al familiei). În extrema stângă a picturii este Mercur care risipește norii iernii cu toiagul său pentru primăvara care vine.
Alături de Mercur sunt cele Trei Grații, care reprezintă virtuțile feminine ale Castității, Frumuseții și Iubirii; perlele de pe cap simbolizează puritatea. Alături de ei, în centrul compoziției, se află zeița romană Venus, care protejează și are grijă de instituția căsătoriei. Deasupra ei se află fiul ei, Cupidon, legat la ochi în timp ce își trage săgețile iubirii către Cele Trei Haruri. În extrema dreaptă a picturii vedem Zephyr, vântul de vest, urmărind o nimfă pe nume Chloris. După ce reușește să ajungă la ea, Cloris se transformă în Flora, zeița primăverii. Transformarea este indicată de florile care ies din gura lui Cloris.
Flora împrăștie florile pe care le-a adunat pe rochie, pentru a simboliza primăvara și fertilitatea
Cheia interpretării compoziției în ansamblu poate sta în sursele picturii, dar nu avem un consens cu privire la ceea ce au fost. Părți par să vină de la Ovidiu, care a scris despre Chloris și transformarea ei, și de la Lucretius, care în poemul său „De rerum natura” a atins unele dintre imaginile văzute în pictură, sau poate să fi fost inspirat de „Rusticus”, o poezie. sărbătorind viața la țară a lui Poliziano, un prieten apropiat al familiei Medici.
