Fundația Bano și Municipiul Padova salută, în premieră mondială în afara teritoriului portughez, cele foarte importante Colecția Miró păstrat în orașul Porto, în sediul Palazzo Zabarella, în inima Padova, dinl 10 martie - 22 iulie 2018.
În explorarea sa a materialității, Miró a fost egalat poate doar de Paul Klee. Cu siguranță, Miró a extins hotărâtor granițele tehnicilor de producție artistică din secolul al XX-lea.
Iar itinerariul expozițional, axat pe transformarea limbajelor picturale pe care artistul catalan a început să le dezvolte în prima jumătate a anilor XNUMX, documentează metamorfozele sale artistice în domeniile desenului, picturii, colajului și lucrărilor de tapiserie.
Secvența captivantă de lucrări propusă de expoziție evidențiază gândirea vizuală a lui Miró, modul în care a putut lucra cu toate simțurile, de la vedere la atingere, și în același timp explorează procesele de elaborare a creațiilor sale.
Lucrările erau deținute de Banco Português de Negociós, care între 2004 și 2006 le achiziționase dintr-o importantă colecție privată japoneză. În 2008, Banco a fost naționalizat de statul portughez care, într-o fază de grave dificultăți economice, a decis să scoată pe piață prestigioasa colecție. Christie's s-a ocupat de vânzare care, în 2014, a decis să o scoată la licitație la biroul său din Londra.
Acest lucru a dus la un protest imediat, iar licitația a fost mai întâi amânată și apoi anulată, așa că lucrările lui Miró au rămas în Portugalia. Acestea au fost expuse public pentru prima dată la Muzeul Serralves din Porto, în perioada octombrie 2016 – iunie 2017, într-o expoziție care a avut peste 240.000 de vizitatori, eveniment care s-a dovedit a fi una dintre cele mai de succes expoziții din recentul sezon expozițional portughez. Înainte de a ajunge la Padova, colecția a fost găzduită și de Palatul Național Ajuda din Lisabona cu același titlu, Joan Miró: Materiality and Metamorphosis.
Arată că Palatul Zabarella oferă publicului său, acoperă o perioadă de șase decenii din cariera lui Joan Miró, din 1924 până în 1981. Concentrându-se în special pe transformarea limbajelor picturale pe care artistul catalan a început să le dezvolte în prima jumătate a anilor XNUMX. Documentează metamorfozele sale artistice în domeniile desenului, picturii, colajului și lucrărilor de tapiserie. Gândirea vizuală a lui Miró, felul în care lucrează cu simțurile, de la vedere la atingere, și procesele de elaborare ale lucrărilor sale pot fi observate în detaliu.
De-a lungul carierei sale, Joan Miró (1893-1983) a reafirmat întotdeauna importanța materialității ca fundament al practicii sale artistice. Aceasta nu înseamnă că materialele i-au impus toate aspectele reprezentării: în diferite momente a produs schițe pregătitoare elaborate chiar și pentru cele mai spartane și aparent spontane lucrări. Dar nu există nicio îndoială că relația dintre mediu și tehnică a influențat toate aspectele producției sale, de la primele sale picturi și colaje până la cele mai recente lucrări sub formă de sculpturi și tapiserii.
Inventarul suporturilor fizice folosite de Miró în șaptezeci de ani de activitate artistică cuprinde materiale tradiționale, precum pânza (montată sau nu pe cadru, ruptă, uzată sau perforată), diferite tipuri de tapet, pergament, lemn și carton (tăiate și ondulate). ), dar și sticlă, șmirghel, iută, plută, piele de oaie, fibrociment, alamă, PAL, Celotex, cupru, folie de aluminiu și hârtie de gudron.
Materialele – care stabilesc întotdeauna un echilibru delicat cu suportul – includ ulei, culori acrilice, cretă, pasteluri, creioane Conté, grafit, tempera de ou, guașă, acuarelă, vopsea email, cerneală indiană, colaj, șabloane și decalcomanii. Aplicat inovator atât pe baze tradiționale, cât și neortodoxe: ipsos, cazeină și gudron, uneori combinate cu o gamă eclectică de obiecte comune și materiale de zi cu zi, cum ar fi linoleum, frânghie și ață.
În dublul rol de creator și transgresor al formei modernismului secolului XX – pictor și antipictor în același timp – Miró a contestat însăși noțiunea de specificitate a mediului, pe care această amplă cercetare are meritul de a sublinia spectaculos.
Imagine (detaliu): Joan Miró, Nature morte au papillon, 18 septembrie 1935. Gouache și tuș de India pe hârtie, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Pentru toate lucrările lui Joan Miró ©Successó Miró by SIAE 2018
