Există o mulțime de cărți despre muzee și muzeologie. Despre ce iese în evidență cartea ta?
Umberto Avanzi – Ideea cărții a început cu mult timp în urmă cu o serie de cercetări de piață în unele muzee publice și private. Cu această cercetare am aflat că instituțiile muzeale în activitatea lor nu se pot lipsi de o cunoaștere aprofundată a utilizatorilor lor.Cea mai interesantă trăsătură a cărții este tocmai tema ascultării pentru a stabili un dialog real cu vizitatorul care, renunțând la un rol pasiv. , devine vizitator-actor.
Matei Mocchi – Un aspect interesant, deci, este versatilitatea acestei cărți. Suntem trei oameni foarte diferiți cu experiențe diferite: Umberto este cercetător, Emanuele este manager și eu sunt designer. Ne-am întâlnit la un eveniment despre muzeele corporative și din acel moment am început să ne gândim la conținut și apoi să scriem. Fiecare cu propria croială, propriul stil, propriul punct de vedere. Cred că un alt aspect distinctiv al cărții este această diversitate care conferă textului o valoare suplimentară.
Emmanuel Preot – Aș dori să adaug că există un alt element de unicitate: această carte apare în mod deliberat în timpul pandemiei. Intenția este de a oferi conținut care ar putea stimula muzeele să găsească noi zone de creștere și dezvoltare. Obiectul cărții este în sine un dialog: speranța noastră este să accesăm și să reînvie noi dialoguri pentru a lărgi dezbaterea.
Interesant. Dacă calea trasată este dialogul și ascultarea, care sunt soluțiile pe care le propui?
Umberto Avanzi – În primul rând, laitmotivul cărții este metoda, în sensul că toate contribuțiile noastre vorbesc despre proces și metodă de lucru. Punctul de intrare este evaluarea și analiza contextului existent cu scopul de a revizui și reproiecta propunerea muzeului dintr-o perspectivă mai eficientă. Punctul de sprijin este planificarea, strategia și viziunea conceptului de muzeu, inclusiv alte elemente care pot îmbogăți propunerea și oferta. Soluțiile noastre sunt: co-crearea, relația și darea înapoi.
Aici vorbim despre aceste trei cuvinte cheie: co-creare, relație și întoarcere. Îmi puteți da definițiile dvs.?
Umberto Avanzi – Co-creare: cuvânt poate abuzat și umflat în epoca rețelelor sociale. Nu este vorba doar de a ține cont de experiențele și așteptările utilizatorului operei de artă, nici de a crea expoziții și galerii care „pun arta în scenă” încredințând vizitatorului un rol activ/interactiv.Cartea este plin de exemple în care utilizatorii nu devin pur și simplu vizitatori-actori, ci pot contribui activ la crearea de colecții și expoziții devenind astfel vizitatori-autori.
Matei Mocchi – Astăzi mai mult ca oricând este de neconceput să ne imaginăm că una dintre acțiunile noastre nu are niciun efect și într-o societate hiperconectată ca a noastră poate părea evident conceptul de „relație”. În așa măsură încât ne face uneori mai egoiști ca niciodată . Ceea ce le lipsește adesea relațiilor este autenticitatea: consider relația un dialog care poartă sens și valoare pentru toți cei implicați în dialogul în sine. Un dialog deschis, fluid și, mai presus de toate, responsabil.
Emmanuel Preot - Întoarcere. Îmi place să cred că restituirea din punct de vedere filozofic este ca mântuirea, dar nu vreau să dau o lectură „morală”. Unitatea puternică care inspiră restituire este o combinație de sentiment filantropic, continuitate și responsabilitate. Principiul care stă la baza restituirii este adăugarea la scopul principal și existent al muzeului a altor scopuri pro-sociale, pro-culturale și pro-filantropice cu impact social pozitiv. Muzeul se transformă într-un super-loc și un super-vector de mediere, producție și restituire, sporindu-și atractivitatea și atracția, teatralizând, extinzând și îmbogățind noi discursuri, noi căi și noi limbaje.
Dați-mi un exemplu reprezentativ al acestor soluții.
Umberto Avanzi– Cel mai important exemplu este Muzeul Relației Rupte Născut dintr-o idee a unui cuplu de artiști care, în urma încheierii relației lor amoroase în 2006, au decis să creeze mai întâi o expoziție și apoi un muzeu al obiectelor care reprezentaseră momente. a vieţii împărtăşite. Ulterior, muzeul i-a încurajat pe cei care au experimentat sfârșitul unei relații să doneze obiectele semnificative pentru relația lor celor două locații ale muzeului din Zagreb și Los Angeles.
Matei Mocchi – Cu ocazia deschiderii noului sediu în 2016, London Design Museum a invitat comunitatea să co-curatorize o secțiune a muzeului prin crearea Crowdsourced Wall, un zid amenajat cu obiecte selectate de public pe o platformă online . O operațiune prin care să stabilești o nouă relație capabilă să implice și un public mai tânăr, interesat de noile media și tehnologii. O relație în care, după cum a afirmat regizorul Deyan Sudjic, „lumea virtuală servește la crearea unui dialog care trebuie să ajungă la locul fizic”.
Emmanuel Preot – Muzeul hârtiei din Pescia. Valoarea adăugată este extrem de mare, focalizarea pe design este foarte plină de satisfacții, iar impactul social și valoric este potențial pozitiv. De la recuperarea arheologică a unui brand istoric, până la producerea de noi produse, până la contribuția socială pentru crearea muncii de noi abilități și vechi tradiții. Memorie, identitate și restituire!
Ce prevedeți pentru viitorul apropiat în sectorul muzeelor?
Umberto Avanzi – Covid-19 a forțat să transforme problema (închiderea muzeelor) într-o oportunitate: datorită folosirii inevitabile a tehnologiei digitale, muzeele în viitor nu vor mai fi niciodată la fel. Gândiți-vă doar la modul în care digitalul va schimba schimbul dintre opera de artă și vizitator făcând-o mai imersivă, va multiplica posibilitatea de vizite, chiar și de la distanță, de către un public din ce în ce mai vast, va facilita accesul la comorile ascunse în depozitele muzeului , va intensifica relația și co-crearea dintre instituție și public. Cealaltă mare oportunitate ar putea fi reprezentată de noi fonduri și investiții din Fondul de Recuperare.
Matei Mocchi – Am încredere într-un mare entuziasm capabil să îndepărteze praful care caracterizează adesea unele logici muzeale în favoarea unei abordări mai dinamice și mai antrenante. Ca să înțeleg o imagine a lui Calvino care mi-a plăcut mereu, să spunem că poate că este timpul să mai întind puțin gem pe această felie solidă de pâine.
Emmanuel Preot – Cred că consumul cultural și experiențial va începe să bată din nou puternic de îndată ce vom reuși să socializăm și să ieșim din nou. Am senzația că în această perioadă de închidere multe muzee s-au gândit la viitor și sunt pregătite să facă față noilor provocări cu creativitate și strategie reînnoite. Consider că tema digitală este o prioritate, dar că trebuie concepută cu ipoteze și modele de afaceri diferite decât înainte. Acum este momentul să inovezi. Ca să luăm ideea lui Umberto cu privire la Fondul de Recuperare, putem vedea deja semne cu utilizarea muzeelor pentru administrarea vaccinurilor (ed, Hangar Bicocca).
Imagine de copertă: fără titlu de Anish Kapoor
