La aproape cincizeci de ani de la data simbolică a „Sessantotto”, o expoziție majoră își propune să investigheze toate acele expresii artistice care în Italia au fost în mod clar inspirate de protestul politic, speranța revoluționară, impulsurile libertarie și care s-au dezvoltat începând cu 1965, cu primele proteste pentru războiul din Vietnam, iar apoi continuând cel puțin până la mijlocul anilor șaptezeci.
Cristina Quadrio Curzio și Leo Guerra, directorii artistici ai galeriilor Credito Valtellinese, au salutat proiectul conceput de Marco Meneguzzo care, în spatele titlului emblematic de „Artă rebelă. 1968-1978 Artiști și grupuri din Șaizeci și opt”, menite să analizeze încercarea de a construi un limbaj artistic „politic” și „popular” în același timp. Expoziția propusă prezintă astfel un grup destul de restrâns de artiști, care lucrează în esență între Milano și Roma, comparând așa-numitele limbaje „înalte” (pictura pe de o parte și arta „conceptuală” și comportamentală pe de altă parte) și „low” (ilustrarea revistelor și fanzinelor, precum „Re Nudo” și altele), care în acei ani au încercat să construiască un adevărat limbaj expresiv, care să fie atât inovator, cât și acceptat de marile mase, în care comparația dintre artă și ilustrație, între artă. și ceea ce odată a fost numit „propaganda”, în ciuda faptului că ambii sunt ideologic de aceeași parte, este unul dintre cele mai interesante motive.
„Dacă Franța – afirmă cei doi regizori – și-a sărbătorit „Figuration Narrative” cu o expoziție la Centrul Pompidou (mai 2008), ni se pare potrivit ca Milano – inima protestului studenților și muncitorilor italieni – să facă același lucru cu artiștilor și, de asemenea, cu simplii ilustratori, care au fost martori activi ai acelui sezon și care au constituit un exemplu important, durabil și lingvistic inegalabil în Europa de atunci”.
De aici, tocmai, Proiectul „Arta rebelă” care din 11 octombrie, tocmai la Milano, la Galeria Credito Valtellinese Group din Corso Magenta, va duce la o amplă și foarte selectată retrospectivă asupra protagoniștilor, pe frontul artei acelui moment istoric. și sociale. Curatorul a selectat pentru această expoziție în jur de optzeci de lucrări – unele de dimensiuni mari – și o serie mare de documente ilustrate, precum și mărturii fotografice, centrate nu atât pe evenimente, cât pe obiceiurile vremii.
Catalogul care însoțește expoziția este un instrument fundamental pentru înțelegerea artei și a imaginilor figurative ale perioadei: un eseu aprofundat al curatorului, o serie de interviuri inedite cu protagoniști, eseuri dedicate unor aspecte singulare ale perioadei, – compilat de Alberto Saibene, Enrico Morteo, Francesca Caputo, Matteo Guarnaccia, un puternic aparat iconografic va face din acest volum un punct de vedere actualizat asupra subiectului.
Marea expoziție milaneză va avea o corespondență în Fano (nu în perfectă sincronie temporală, dar cu siguranță o coincidență tematică) la Galleria Carifano din Palazzo Corbelli, unde acel proiect național important va experimenta o declinare monografică. Va fi propusă la Galleria Carifano o investigație originală despre Cesare Marraccini, „profetul zâmbitor”, protagonist, în rolul său de colecționar și prieten al multor artiști, al acelei Italiei a artei între anii XNUMX și XNUMX care face obiectul mare expoziție milaneză.
Pentru prima dată, 50 de lucrări, cele mai bune din colecția sa fundamentală, sunt prezentate într-o expoziție. În Palazzo Corbelli urmează să fie „dezvelite” lucrări ale unor artiști precum Paolo Baratella, Giuseppe Guerreschi, Sergio Sarri, Ercole Pignatelli, Luca Alinari, Titina Maselli, James McGarrell, Gerard Tisserand, Rod Dudley, Carlos Mensa, Sergio Fergola, Augusto Perez, Renzo Vespignani, Valeriano Trubbiani, Antonio Recalcati, Giacomo Spadari, Umberto Mariani, Guido Biasi, Sergio Vacchi.
Pentru a demonstra cum Rebel Art nu a fost o mișcare limitată la marile orașe, ci a fascinat și provinciile, desigur cele mai vii și curioase.
Imagine de copertă: Ercole Pignatelli: Doppioni, 1966, ulei pe pânză, 80 x 90. Ph: Fabrizio Stipari
