Sotheby's a fost din nou comandat de baronul și baroneasa Guy și Myriam Ullens de Schooten – colecționari cunoscuți – să ofere două lucrări importante ale artiștilor chinezi la licitație: Steagul Roșu 1 (1971), o lucrare realistă de Chen Yifei, Şi Ultima cina (2001) unul dintre cele mai semnificative lucrări ale Zeng Fanzhi. Acestea vor fi oferite la licitație de către Sotheby's în Hong Kong pe parcursul din 40th Reducere de seară aniversară, Sabato 5 octombrie 2013, o licitație în care va fi oferit un set excepțional de piese.
Steagul Roșu 1 de Chen Yifei este estimat la 5.8 – 7.7 milioane de dolari. Ultima cina de Zeng Fanzhi este evaluat la 10.3 milioane de dolari, tot în considerarea rezultatelor obținute în licitațiile recente de Zeng Fanzhi, care de exemplu a făcut 9.660.023 de dolari pentru un tablou din Masca serie.
Fiecare dintre lucrări apare pentru prima dată la licitație. Din acest motiv, ele reprezintă o oportunitate fără precedent pentru cei mai pretențioși colecționari din întreaga lume, oferindu-le posibilitatea de a achiziționa ceasuri cu alarmă ale adevăratelor icoane ale artei chineze moderne și contemporane.
Baronul și baroneasa Guy Ullens din Schooten sunt pasionați de dezvoltarea artei contemporane în China și sunt susținători ai tinerilor artiști în curs de dezvoltare timp de 25 de ani. Colecția lor de artă este una dintre cele mai cuprinzătoare colecții de acest gen din lume, acoperind o gamă largă de perioade, școli și mișcări, precum și mass-media. Acesta încapsulează evoluția ideologiilor creative și a dialogurilor artistice ale artei chineze moderne și contemporane din anii 1970 până în prezent. Fundația Guy & Myriam Ullens a fost fondată în Elveția în 2002 și de atunci a sponsorizat expoziții de artă contemporană chineză în Europa și China, precum și a acordat împrumuturi de lucrări de artă din colecția lor muzeelor din întreaga lume. De atunci, colecția s-a extins și s-a diversificat, iar astăzi are aproape 1000 de opere de artă, nu numai din China, ci și din multe alte regiuni ale lumii, cu un accent deosebit pe artiștii contemporani emergenti din China, Asia, Statele Unite și Orientul Mijlociu.
Patti Wong, președintele Asia Sotheby's, a declarat: „Sotheby's are o lungă istorie de colaborare cu Guy și Myriam Ullens, inclusiv cele două vânzări record de proprietăți din colecția Ullens din Hong Kong în 2011. În acest an, în 2013, sărbătorim cea de-a 40-a aniversare în Asia și suntem foarte onorați să avem din nou de la Ullens două lucrări foarte importante – o lucrare rară a realistului politic Chen Yifei: Red Flag I și una dintre cele mai importante lucrări de Zeng Fanzhi, L 'Last Supper. – fiecare dintre acestea reprezintă nu numai expunerea istoriei națiunii chineze prin opere de artă, ci și viziunea și pasiunea soților Ullen pentru arta chineză din diferite epoci. Oferta este, fără îndoială, de considerată fără precedent, având în vedere calitatea acestor lucrări cu caracter muzeal”.
Chen Yifei (1946 – 2005) Steagul Roșu I , ulei pe pânză – 1.971 , 300 x 158,5 cm
Estimare in dolari USD 5.8-7.700.000
Tabloul este animat de un concept politic revoluționar și datează din primii ani ai carierei artistului, care a ajuns la faimă în 1980, după plecarea sa în Statele Unite. Lucrarea este de considerată ceva excepțional atât pentru anul în care a fost creată, cât și pentru conținutul pe care îl exprimă și calitatea care o deosebește.
Până în 1970, însă, Chen Yifei se stabilise deja în Shanghai, devenind directorul departamentului de pictură în ulei și sculptură al Institutului de Artă din Shanghai, în ciuda faptului că avea doar 24 de ani. Între 1970 și 1979, Chen a produs o serie de picturi cu teme politice, printre care Pathbreaker în colaborare cu Wei Jingshan, care în prezent face parte din colecția Muzeului Național de Artă din China.
Actualul Red Flag 1 de mare format din 1971 este bogat într-un stil referitor la realismul socialist rus, care a exercitat o influență dominantă asupra scenei artistice chineze a grupului din care a aparținut artistul, care a servit tocmai pentru pregătirea artistică a lui Chen înainte de plecarea în străinătate. Înfățișează soldați din Armata Populară Chineză de Eliberare care ridică un steag roșu în interiorul șanțului, pregătindu-se să încarce înainte și să inițieze un atac.
A doua lucrare este de Zeng Fanzhi (n. 1964) Ultima cină, ulei pe pânză, 2001 220 x 400 cm
Lucrarea reprezintă probabil punctul culminant al carierei artistice a lui Zeng. Executata in 2001, este cea mai mare lucrare din „Seria Masca”: panza masoara 4 metri in latime si 2,2 metri in inaltime. Pictura a fost achiziționată de baronul și baroneasa Guy și Myriam Ullens de Schooten în anul următor creării și a rămas în colecția lor până în prezent.
Zeng pentru acest tablou a fost inspirat de Cina cea de Taină a lui Leonardo Da Vinci, lucrarea murală originală de aproape 9 metri lungime și plasată în trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano.
Poate fi văzută ca o metaforă a dezvoltării economice rapide a Chinei, în timp ce eșarfele roșii reprezintă idealul comunismului. Privind cu atenție, vedem că figura lui Iuda din lucrarea originală a fost înlocuită cu o figură mascata care poartă o cravată galbenă aurie. Pentru Zeng, aceasta ar însemna visul de a se îndepărta de idealul comunist într-o nouă eră. El a exprimat odată: „Cravata galben-aurie reprezintă bani și, în esență, capitalismul occidental. Abia după 1980 am început să vedem oameni purtând cravate în China”. Simbolismul cravatei identifică, fără îndoială, schimbările care au loc și în cadrul societății chineze. Pergamentele caligrafice chinezești de pe cei doi pereți, precum și nuanțe de roșu intens ale pepenelui verde reprezintă națiunea chineză. Cina cea de Taină încapsulează cu îndrăzneală structura transformatoare a societății chineze în cursul reformei economice din anii 1990.
Artistul s-a mutat de la Wuhan la Beijing la începutul anilor 1990 și acolo a început să lucreze la seria Mask în 1994. O serie care își propune să exploreze starea existenței umane, dezvăluind nevoia unui aspect înșelător în societatea modernă, a reprezentat tocmai cu o mască stilizată. Prin această serie, artistul a documentat suferința psihologică a poporului chinez în urma reformelor economice de zece ani din China. În ceea ce privește tehnica, seria Mask a cunoscut o transformare de la o paletă de culori în general maro din anii 1990 la un stil artistic mai rafinat în anii 2000.
Lucrările de acest calibru ajung rareori pe piață și este dificil de prezis valoarea Cinei celei de Taină. Este posibil, însă, să depășească 10 milioane de dolari.
