În sălile Muzeului Eparhial (care merită doar vizitate) se va putea vedea, în premieră, majoritatea lucrărilor lui Verla asamblate: de la dulcele retablouri inspirate din „aerul angelic și foarte dulce al lui Perugino” până la frize grotești, din care era specialist. Expoziția va avea și o articulare pe teritoriu cu ciclurile de frescă din biserica San Pantaleone din Terlago și pe fațadele Casei Wetterstetter din Calliano. Pentru a da socoteală despre un artist care a fost orice altceva decât secundar în arta italiană și europeană între secolele al XV-lea și al XVI-lea, „portor standard al Renașterii” în zona alpină.
Expoziția, curatoriată de Domizio Cattoi și Aldo Galli, completează un parcurs complex de cercetare dezvoltat în colaborare cu Departamentul de Litere și Filosofie al Universității din Trento. Ancheta a scos la lumină numeroase date inedite, noi atribuții și documente până acum necunoscute care umple lacune semnificative în cunoștințele artistului și ale timpului său.
Născut lângă Vicenza, Verla a avut o carieră itinerantă care l-a dus la începutul secolului al XVI-lea în Umbria, unde l-a cunoscut pe marele Pietro Perugino, și la Roma, guvernată atunci de Papa Alexandru al VI-lea Borgia. Aici s-a dedicat studiului artei antice și ruinelor palatului lui Nero, faimoasa Domus Aurea, unde a descoperit acel fel de decor – pe atunci foarte la modă – care se numea „grotesc”. Aceste experiențe vor rămâne de neșters în memoria sa, iar pictorul din Vicenza va fi printre primii care a răspândit un repertoriu la nord de Po, format din figuri devotați foarte dulci și cadre capricioase și bizare care îl deosebesc clar de contemporanii săi.
Revenit în patria sa, Verla s-a impus în scurt timp drept unul dintre cei mai populari pictori din Vicenza, participând la șantierul simbolic al Renașterii din oraș, cel al bisericii San Bartolomeo, din păcate distrusă în secolul al XIX-lea. Un altar mare, frumos pictat pentru o capelă din acea clădire a fost identificat cu această ocazie și va fi prezentat în expoziție.
Precipitarea situației politice, care a văzut-o pe Vicenza puternic implicată în războiul dintre Republica Veneția și Imperiul Habsburgic, l-a determinat pe pictor să se mute mai întâi la Schio, unde a lăsat una dintre cele mai inspirate tablouri ale sale (de asemenea, expusă) și apoi, în 1513, în Trentino. Aici se va opri câțiva ani, lucrând nu numai în orașul episcopal, ci și în Terlago, Seregnano, Calliano, Mori și Rovereto, unde și-a stabilit reședința și unde a murit, încă tânăr, în 1521. Într-un ținut încă adânc. legat de trăsăturile stilistice gotice, Francesco Verla a fost pionier în reînnoirea culturală și artistică, care s-a dezvoltat în curând admirabil datorită acțiunii prințului-episcop Bernardo Cles.
„Pierderea multora dintre lucrările sale, sosirea ulterioară la curtea Clesiană a unor artiști de prim rang precum Romanino, Dosso Dossi sau Marcello Fogolino, precum și o anumită jenă a criticilor în fața diversității sale în comparație cu pictorii venețieni contemporani, au a umbrit de mult meritele”, subliniază Domenica Primerano. „Pentru public, Verla este așadar astăzi un artist „uitat”. De aici urgența de a-l redescoperi și de a-și reevalua rolul de purtător de stindard al Renașterii dintre Adige și Alpi”.
08 iulie 2017 – 06 noiembrie 2017
Trento, Muzeul Eparhial Tridentin
imagine: Francesco Verla, Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterine din Alexandria între Sfinții Lucia, Agata, Iosif și Ioan Botezătorul, detaliu, 1512, Schio, biserica San Francesco
