În ultimii ani, opera lui Winogrand (1928-1984) a fost comparată în mai multe rânduri cu cea a lui Vivian Maier. Și el, ca și acum celebrul fotograf dădacă, a lucrat pe străzile din New York de la începutul anilor XNUMX, realizând o muncă capilară și obsesivă de reportaj.
Winogrand a fost unul dintre cei mai importanți cronicari ai societății americane, precum și unul dintre cei mai cunoscuți fotografi internaționali ai anilor șaizeci și șaptezeci. Privirea lui asupra obiceiurilor cetățenilor americani, aparent distrasă, aproape dezinvoltă, adesea ironică, a fost influențată mai ales de fotografia socială a lui Robert Frank și Walker Evans, pe care le-a reinterpretat într-o formă nouă și radicală.
Winogrand a identificat în locuitorii anonimi ai orașelor americane subiectul ideal pentru a da substanță viziunii sale asupra lumii, povestind povești secundare, fără scenarii sau răsturnări de situație, surprinse mereu în locuri publice: în parcuri, la grădina zoologică, în mall-uri, în muzee, în aeroporturi sau la mitinguri politice și evenimente sportive.
Tehnica lui se caracterizează prin utilizarea lentilelor cu unghi larg. Numeroasele exemplare care au ajuns la noi demonstrează cum Winogrand a căutat în mod voluntar prezența unui spațiu exterior subiectului, forțând adesea înclinarea camerei. După cum s-a scris de multe ori, ar fi greșit să respingem aceste fundaluri ca elemente secundare, ca un „zgomot” vizual irelevant. Conform viziunii originale a lui Winogrand, detaliile exterioare, incluse în cadrul fotografiei, au contribuit în schimb la creșterea forței și semnificației subiectului portretizat.
Expoziția de la MAN, curatoriată de Lola Garrido, realizată în colaborare cu diChroma Photography, prezintă, pentru prima dată în Italia, colecția completă de fotografii care, în 1975, a ajuns să alcătuiască celebrul volum „Femeile sunt frumoase”, care a devenit astăzi un obiect de cult. Imagini instantanee, prezentate aici printr-o serie de imprimeuri originale, care celebrează figura feminină cu o privire autentică, în care se amestecă admirația și ironia, venerația și sarcasmul.
O lucrare controversată în multe privințe, paralelă cu cea a poeților Beat Generation, care nu a fost scutită de critici grele. De altfel, dacă în ochii unor interpreți fotografiile apăreau ca o reflecție veselă asupra emancipării femeii și asupra senzualității, altele - datorită prezenței unor siluete cu formă, în rochii fără mâneci sau fuste mini, sau datorită persistenței privirii lui Winogrand. pe sâni și fese – au simțit în schimb expresia răsucită a unei viziuni macho și misogine.
Ceea ce pare evident este că nu este o reflecție superficială asupra noilor concepte de frumusețe, ci mai degrabă o descriere a consecințelor sociale ale contraculturii americane, precum și o declarație de sprijin pentru drepturile și libertatea femeilor într-un moment în care conservatorismul puritan părea a vrea să pună la îndoială unele dintre cele mai importante realizări postbelice. Cunoscutul fotograf Joel Meyerowitz a vorbit despre „un cucui și o îmbrățișare în același timp: el este o contradicție, iar imaginile sunt contradictorii”.
Garry Winogrand (1928-1984) s-a născut într-o familie din clasa muncitoare din Bronx. Începe să fotografieze în timpul serviciului militar. A studiat pictura la City College din New York și fotografia la Universitatea Columbia. În 1949 a urmat un curs de fotojurnalism la New School for Social Research din New York și din 1952 până în 1969 a lucrat ca fotojurnalist independent. Prima sa expoziție importantă a avut loc la MOMA în 1963. În 1966 și-a expus fotografiile în expoziția Toward a social landscape la George Eastman House din Rochester, împreună cu Lee Friedlander, un prieten și însoțitor de călătorie. Cu el și cu Diane Arbus a participat la expoziția Documente noi (MOMA, 1967). A câștigat de trei ori premiile Gugghenheim Fellowship (1964, 1969, 1979) și o dată Premiul Național pentru Artă (1979). Fotografiile documentare ale lui Garry Winogrand au apărut în reviste precum Sports Illustrated, Fortune și Life. La moartea sa în 1984 din cauza cancerului, a lăsat în urmă o arhivă imensă de imagini, dintre care multe nu au fost niciodată dezvoltate. Unele dintre acestea au fost adunate, expuse și publicate de MOMA în volumul Winogrand. Figuri din lumea reală (1988). Lucrările lui Winogrand sunt prezente în colecțiile celor mai importante muzee din lume, precum MOMA din New York, Tate Modern din Londra, Centre Pompidou din Paris.
