Expoziția include un corpus de cincizeci de fotografii de la Centrul Internațional de Fotografie din New York, care retrag cercetările sale fotografice în continuă oscilație între modă, portret și istoria artei.
Născut la Los Angeles în 1957, la vârsta de șaptesprezece ani s-a mutat la Paris pentru a lucra ca fotograf și în scurt timp fotografiile sale au fost publicate de cele mai importante reviste. Colaborările sale cu lumea modei au început să devină din ce în ce mai fertile, iar imaginile sale au documentat curând couturieri precum Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro și Valentino. În 1980 a lucrat la o exclusivitate pentru Yves Saint Laurent timp de doi ani. David Seidner a murit prematur în 1999, la vârsta de patruzeci și doi de ani, lăsând în urmă o serie de lucrări care mărturisesc cercetările sale personale asupra fotografiei și istoriei artei, unde a încercat să aducă ceea ce el considera propria „perspectivă filozofică”.
„Ceea ce mă interesează cel mai mult este să evoc spiritul picturii prin pliul unei țesături, poziția unei mâini, calitatea luminii pe piele”.
Imaginile lui Seidner sunt recompuneri construite cu pricepere prin reflexii în fragmente de oglindă sau suprapuneri, colaje, expuneri multiple, manipularea directă a imprimatelor, utilizarea luminilor dinamice și a blițurilor. Muzica lui John Cage, compozitorul muzicii aleatorii și al „simfoniei schimbărilor” inspiră o mare parte din cercetările sale estetice. În 1977, în timp ce îl fotografia pentru Los Angeles Times, încearcă să corecteze distorsiunea teleobiectivului, așa că îl împușcă pe John Cage de sus cu cinci fotografii diferite ale secțiunilor corpului. Din acel moment începe să-și fotografieze subiecții cu cadre comune pe care apoi le recompune în întreaga figură.
În 1986, pentru Musée de la Mode din Paris, a fotografiat manechinele mici de sârmă îmbrăcate în mini-rochii croite de marii couturieri ai vremii: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli și Pierre Balmain create după război pentru a promova în moda franceză a Statelor Unite. Seidner îi portretizează în decoruri sărace, semi-abandonate, aproape pentru a recrea ecoul clădirilor bombardate și al războiului.
Imaginile sale au apărut în reviste precum Vogue (Italia, Franța, America), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair și au influențat fotografia de modă timp de un deceniu întreg.
Un profund interes pentru trecut, istoria artei și portretul l-au adus la studiul portretelor pictate în ulei ale pictorului John Singer Sargent. În anii XNUMX, inițial pentru un reportaj despre Vanity Fair, Seidner a urmărit descendenții subiectelor pictate de Sargent, mai ales aristocrați englezi și americani, și i-a portretizat în costumele somptuoase ale strămoșilor lor. Cu seria de portrete de Sargent, David Seidner combină tehnicile fotografiei color contemporane cu caracteristicile convenționale ale portretelor pictate de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Pentru revista americană „Bomb”, în calitate de redactor între 1990 și 1993 a scris numeroase conversații cu artiști precum Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels și Jane Heighstein. El documentează studiile artiștilor și portretele unor artiști precum Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein și John Baldessari ca fiind relevante pentru cercetarea sa.
Numeroase publicații printre care Le theatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: Three Decades of Classic Fashion Photography (1996); Fața artei contemporane, (1998).
Lucrările sale au fost expuse în diferite muzee, inclusiv Galeria Națională de Portret din Londra, Centrul Pompidou din Paris, Muzeul Whitney din New York. În 2008, Fundația Pierre Bergé – Yves Saint Laurent i-a dedicat o expoziție personală. Lucrarea sa Paris Fashions, 1945 a fost prezentată la ICP, Centrul Internațional de Fotografie din New York în 2009.
