Caracterul cosmopolit al artistului și călătoria sa neîncetată prin Europa în anii XNUMX și XNUMX îl plasează pe de Pisis într-o lumină modernă și actuală, aceea a unui intelectual fără frontiere care, într-o perioadă de întărire a națiunilor și de criză internațională, alege capitale principale ca locuri mai proprii declinaţiei expresive personale.
Expoziția își propune să extindă discursul început cu expoziția istorică curatoriată la acea vreme de Giuliano Briganti și axată pe anii de la Paris (1925-1939). Anii parizieni, fertili în descoperiri și maturizări picturale, sunt precedați aici de anii de la Roma (1920-1924), în care pictura se dezvăluie artistului ca mediu cel mai potrivit; sunt intercalate cu două sejururi la Londra (1935 și 1938), importante în scopul clarificării semnului și al reglajului unei palete cromatice personale; sunt urmate de perioada transferului la Milano (1940-1943) si in final preludiul marii opere de la Venetia (1943-1949), cel mai fericit moment al picturii depisisiene.
Sejururile lungi în capitalele europene și în principalele orașe de artă italiene sunt intercalate cu pauzele obișnuite de vară la Cortina d'Ampezzo, unde de Pisis caută o relație autentică cu elementele naturale și oamenii locului. Artistul a fost un călător neobosit, încă de la o vârstă fragedă: sub masca unui botanist naturalist și colecționar de fluturi a făcut lungi rătăciri prin Ferrara natală, deplasându-se atât de-a lungul Adriaticii, cât și spre Apeninii tosco-emiliani.
Ferrara este Orașul celor o sută de minuni, o realitate urbană trăită în descântecul metafizic tineresc și filtrată mai ales prin literatură, filonul dominant al artistului până la mijlocul anilor XNUMX. Cu toate acestea, rămâne în imaginația picturală a lui Depisis aproape ca un model, exportat în fiecare context european diferit, într-un fel de aură care îi pătrunde privirea asupra lucrurilor.
Mai mult, fiecare perioadă de ședere într-un oraș constituie pentru de Pisis un prilej de discuție cu muzeul – marile muzee ale capitalelor europene – unde redescopărește maeștri internaționali, de la Chardin la Lorrain sub luminile lui Corot, trece în revistă pictura italiană, venețiană. scoala de la Giorgione la Titian la Tintoretto. Capitalele europene îi permit lui Pisis o nouă aventură în oraș, în plinul său și în vitalitatea intrinsecă a parcurilor, a colțurilor alese de pictorul en plein air, într-o relație directă cu umanitatea variată în care se află artistul. timpul de contact. Lecția impresionistă este așadar urmată la litera de către pictor, deși colțurile și privirile preferate, interioarele bisericilor, aduc înapoi o viziune destul de diferită față de perspectivele aeriene secolului al XIX-lea.
În vederile urbane ale pictorului, ambiguitatea strălucește adesea, chiar și în vitalitatea somptuoasă a tabloului, a unui filon melancolic: mișcările rapide și sintetice, vopseaua pătată, simplitatea slabă a unor compoziții dezvăluie acea fericire exuberantă care ascunde o constantă. durere existențială.
Expoziția se concentrează pe câteva lucrări referitoare la perioadele de ședere într-un oraș european în genurile de peisaj urban, portret și nud masculin, natură moartă, care constituie principalele domenii de cercetare ale pictorului, teme fixe în care își exprimă anxietățile și aristocrația sa. desprinderea de lume.
Din perioada romană (1920-1924) se remarcă Natura morta cu ouă (1924) din Colecția Jesi (Pinacoteca di Brera, Milano) special restaurată pentru ocazie, o lucrare „metafizică” care dezvăluie contactele tânărului artist cu niște contemporani. modele, inclusiv Giorgio Morandi cunoscut la Bologna în anii universitar.
Printre capodoperele expoziției, în perioada pariziană, se numără peisajele urbane precum chinuitul Quai de la Tournelle (1938) sau limpidul marinar francez (1930) un portret al unui tânăr pictat în acel atelier numit în glumă „grenierul său”. „, care face aluzie metaforic la instabilitatea existenței, între plecări și sosiri reale sau doar imaginate.
Dipticul din Strada Londrei și Casa lui Newton (1935) aparține perioadei londoneze, imagini emblematice ale atmosferei deprimate și sumbre pe care artistul a perceput-o pe cerul londonez.
Pentru prima dată, este reconstituită parțial și donația pe care artistul a făcut-o în 1941 către Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, un nucleu de douăsprezece tablouri care urmau să-i reprezinte arta, cu lucrări emblematice ale cercetării în curs, între peisaje urbane. , naturi moarte și portrete.
Expoziția este împărțită în cinci secțiuni principale:
• Anii Romei (1920-1924)
• Paris (1925-1939)
• Londra (1933, 1935, 1938)
• Milano (1940-1943)
• Veneția (1943-1949)
Curatoriată de Paolo Campiglio, la inițiativa Fundației Magnani Rocca prezidată de Giancarlo Forestieri, în colaborare cu Associazione per Filippo de Pisis, cu coordonarea lui Stefano Roffi, expoziția, intitulată „Filippo de Pisis en voyage. Roma, Paris, Londra, Milano, Veneția”, poate fi vizitat de la 13 septembrie - 8 decembrie 2013 în Vila Capodoperelor din Mamiano di Traversetolo (Parma), reședința rafinată, acum sediul Fundației Magnani Rocca, care i-a aparținut lui Luigi Magnani, prieten și colecționar al lui de Pisis.
Expoziția este însoțită de un bogat catalog care, pe lângă reproducerea lucrărilor expuse, este conceput ca un instrument de analiză istorico-artistică a operei pictorului în lumina surselor documentare (publicate și inedite) care au reieșit din cercetare. . Include eseuri ale curatorului, de Elisa Camesasca, de Marilena Pasquali, de Stefano Roffi, de Andrea Sisti, de Maddalena Tibertelli de Pisis.
Info: Fundatia Magnani Rocca
