În ceea ce privește Italia, după neparticiparea filmelor noastre în competiție anul trecut, de această dată participă doi pentru Palme d'Or: Dogman, de Matteo Garrore și Happy ca Lazzaro de Alice Rohrwacher. Prima se bazează vag pe o poveste adevărată care a avut loc în anii 80 la Roma, în mijlocul atrocităților din Banda della Magliana, unde protagonistul caută un fel de răscumpărare umană socială prin propria sa răzbunare personală. O poveste tulbure, sumbră și violentă, așa cum s-au întâmplat în acea perioadă în capitală și într-un cartier care dă numele uneia dintre cele mai brutale saga criminale din istoria orașului. Garrone și-a tăiat dinții cu acest gen de film inspirat din lumea interlopă mai mult sau mai puțin organizată: Gomora sa din 2008, bazată pe cartea lui Giorgio Saviano, a marcat un punct de cotitură în stil și limbaj, care mai târziu va fi reluat în multe privințe în serialul de succes a fost difuzat pe Sky începând cu 2014 și acum la a treia ediție. Regizorul este sensibil la lumea televiziunii și este un produs bun realizat în 2012: Realitate, care a primit recunoaștere și la Cannes.
Al doilea film în competiție se referă la o poveste simplă, esențială, așa cum a fost parțial filmul anterior, Minunile anului 2014, semnat de directorul toscan. Mediul este campania sănătoasă a valorilor puternice și primitive în care binele sunt buni până la capăt și, în acest caz, tânărul protagonist trăiește o poveste de prietenie sinceră și simplă cu un contemporan. În joc sunt sentimentele și Rohwacher pare să fie foarte capabil să se ocupe de o chestiune foarte delicată, în care este ușor să cazi în clișee ușor de prins de publicul larg. Până acum s-a dovedit a avea succes și a primit și ea recunoaștere legitimă în edițiile anterioare de la Cannes.
În echipa propusă de Cinema Rai, apare și în secțiune O anumită considerație, Euforie cu semnătura regizorală a Valeria Golino. Povestea se referă la doi frați, Riccardo Scamarcio și Valerio Mastandrea, pe care viața îi pune unul în fața celuilalt în diversitatea lor substanțială a opțiunilor de viață, a mediului social și cultural. Un antreprenor consacrat, de succes, lipsit de scrupule și dezlănțuit, așa cum vedem adesea, și celălalt profesor dintr-o școală medie provincială, mic și simplu ca lumea lui. Până și Golino, în 2013 la aceeași secțiune, a primit recunoaștere cu Miele, prima ei lucrare cinematografică.
[smiling_video id="39219″]
[/smiling_video]
Cinematograful italian este finalizat la Cannes, în Cincizecimea regizorilor, cu un loc de muncă de Gianni Zanasi, prea multă har, care va închide revizuirea. Apoi participă Drumul Samouni de Stefano Savona cu animații de Simone Massi. În cele din urmă, numele stabilit al Marco bellocchio cu Luptă.
De fapt, nu completăm echipa corect cu culorile noastre. De fapt, în momentul de față și cu excepția gândurilor secundare de ultim moment, lipsește Papagal, lucrarea așteptată a Paolo Sorrentino, inspirat liber din viața publică și privată a lui Silvio Berlusconi. Vor curge râuri de cerneală despre de ce și cum a fost luată această decizie și vom participa și noi la dezbatere de îndată ce va fi posibil să o vedem în cinematografe. Putem spune cu siguranță că piața cinematografului nu este insensibilă la evenimentele politice, naționale și nu numai, și nu este de mirare că această alegere a fost făcută. Dacă nu vrei să te gândești că ar putea fi o simplă operațiune de marketing: bună sau rea atâta timp cât vorbim despre asta. Așteptăm.
Adevăratul, mare, absența, pe de altă parte, se referă la un pilon, o icoană a cinematografiei mondiale, un capitol fundamental în istoria sa de acum peste XNUMX de ani: Orson Welles. Și reprezintă o altă bucată din luptă continuă între Cannes pe de o parte și gigantul Netflix pe de altă parte. Titlul pe care nu îl vom vedea pe marele ecran este Cealaltă parte a vântului, filmat între 1970 și 1976 . Este probabil, în schimb, că va putea fi văzut pe micul ecran de televiziune odată ce proprietarii drepturilor, Netflix, va decide să-l facă disponibil în streaming. Aceasta este ultima lucrare, poate fundamentală, a unuia dintre cei mai importanți artiști de cinema ai epocii contemporane, un fel de testament neterminat, care spune povestea unui regizor aflat la sfârșitul carierei. A vedea un astfel de film pe marele ecran poate face toată diferența. După cum am scris pe această temă, această poveste reprezintă un semnal puternic al ciocnirii continue dintre lumile cinematografiei și producția/difuzia audiovizualului prin televiziune. Greu de partea cu o parte sau cealaltă. Sugestia marelui ecran este puternică, posibilitatea de a vedea filme unde și când este posibil nu este mai mică.
