De la Silicon Valley la Hollylemn
Platformele de streaming au devenit ceva foarte diferite din ceea ce au fost la început. Au devenit studiouri. Dtoate iniţială locaţie Nellla monoton SiLicon Valley s-au mutat în strălucire Hollywood fără a-și pierde însă natura de entități în primul rând tehnologice, ceea ce le oferă un avantaj competitiv uriaș în cadrul industriei culturale. Chiar și o companie ca Apple, care să spun adevărul s-a filtrat mereu cu Hollywood, astăzi pare din ce în ce mai fascinată de conținut decât de mijloace.
Dar nimic nu este vreodată cu adevărat nou în activitățile umane. Cinematograful originilor sale și al marelui boom din anii douăzeci s-a întâmplato și datorită contribuției tehnologiei, în jurul uno schemă care reapare din nou, un secol mai târziu, de la modern platforme digitale native de streaming.
Netflix și Amazon, care combină momdistribuție cu cea a fructificării prin aducerea filmelor și televiziunii pe orice ecran conectat la internet inclusiv pe cel al interfonului video, au început să producă propriul conținut direct și nu doar să le licențieze de la croitoreasă. Si ce continut? Forti de date mari despectatorii ei produc conosceNZA sulobiceiuri de vizualizare e sugusturi culturalMatei 22:21 a publicului, ei stau în picioare forțând studiourile tradiționale la o revizuire radicală a modelului lor de afaceri și le împing pe un teritoriu străin, ciberspațiul, care poate fi mai fantomatică decât Marte pentru cei obișnuiți să trăiască TERRA.
Iată asta companiile s-au aruncat și ele în luptă de telecomunicatii, a dinozaurilor care avea a început să înghită biblioteci de filme, companie de productie si studiouri: Comcast a luat NBCUniversal, AT&T a încorporat time Warner, trimițând toată conducerea acasă chiar și pe cea bună așa cum s-a întâmplat in HBO. Ca si studiileos deanii de bum a cinematografului, companiile de drumurieaming astăzi se integrează pe verticală industria pentru a hrani apetitul necontenit al public pentru filme e distractia. Adolf Zukor, care a inventat acel model de integrare verticale, nu ar fi deloc surprinși, așa cum suntem noi, de ce se întâmplă în capitala cinematografiei și ramurile sale.
Să ne povestească despre asta istoria anilor de boom cinematografic e a modelului de integrare verticală care a făcut-o succes este David Bordwell, profesor emerit de cinematografie toate"Universitatea din Wisconsin. Suntem încântați să oferim cititorilor noștri considerațiile sale cu privire la această fază foarte importantă din istoria industriei culturale moderne. Bucurați-vă de lectură tuturor celor care iubesc il cinema.
Tranziția de la Europa la SUA
Primul Război Mondial a schimbat radical peisajul cinematografiei. Înainte de 1914, europenii dominaseră industria che era în plină expansiune: Franța, Italia, Germania și chiar Danemarca aveau echipate film a La nivel mondial. La început erau doar scurtmetraje, dar în 1913 companii au început să vorbească povești de lungă durată, lungmetraje care ar putea dura o oră sau mai mult. Publicul da a fost atunci scacollato în cinematografe.
La guerra, cu toate acestea, adus la sfârşitul stăpânirii europene. Pe bătrânul continente escortae di film au fost raţionalizate. Muncitorii a acelei industrii au fost trimisi in fata. Companiile americane de film, care beneficiază de neutralitate, avevano a pătruns pe piețele secundare precum Australia și America de Sud. In cautarea toate "Europa și toate "Asia, queste companie ei au inceput pentru a deschide filiale pe acele continente să-și distribuie direct produsele și să fixeze prețurile a serviciului. La sfârșitul războiului, centrul industriei cinematografice globale a devenitra s-a mutat în Statele Unite, în special în Los Angeles, unde exista deja un cartier prin postare plăcuța de identificare a capitalei del sistem de studius emergente: Hollywood.
Inovație de conținut
Studiios americanii nu Ei erau doar norocos să se extindă într-o perioadă de turbulențe în Europa. Au adus și o nouă abordare a cinematografiei. Scenariile detaliate s-au transformat complet conținutul, improvizat anterior după modelul vodevilului. Specialiştii s-au înrolat pentru pentru a realiza il proiectare, il costum, la fotografie, L 'editare și le alte activități care caracterizează cinematografia modernă. Acest sistem integrat si extins a ajutat la gestionarea complicatului Storie cereri de laproducția de lungmetraje.
De asemenea, regizorii au conceput o metodă eficientă și de impact de povestire. Editare rapidă, prim-planuri ale fețelor și detaliilor scenei, povești conduse de personaje bine caracterizate, scene pline de acțiune, umor, lupte, urmăriri și cascadorii: aceste tehnici se cristalizează într-un stil național bine definit.
Stilul acela si a fost complet format gia în 1919, cu filme precum melodramaticul Crin spart de DW Griffith o il muşcător Soți orbi de Erich von Stroheim. El o vindecă puterea de Americanul va crea un film adevărat" el a scris un critic german în anii 1920 despre film. „Ceea ce se întâmplă pe ecran nu mai poate fi numit un complot. Este unul noudinamic, un ritm fără suflare .
Stilul se potrivea interpreților. Prim-planurile exaltă dulceața lui Lillian Gish, răutatea sclipitoare a adolescentei perene Mary Pickford, tristețea stoică a cowboy-ului William S. Hart. Editarea a trebuit să fie puternică pentru a ține pasul cu exuberanța lui Douglas Fairbanks, care a sărit peste garduri vii și obstacole în timp ce a sărit pe ferestre.
Întoarcerea Europei și expansiunea în lume
Boom-ul american nu a făcut-o totuși a distrus cinematograful european; pe măsură ce continentul se reface dalla guerra, directorii săi au menținut o calitate înaltă a producției. În 1919 Mauritz Stiller in Suedia Girava povestea de dragoste comoara domnului Arne, în timp ce în Danemarca Carl Dreyer regizat primul lui film, un Melodramă cu influență americană, după titlu Il Presidente. Raegistul german Ernst Lubitsch reușitìîn timpul revoltelorUOSi anii Republicii Weimar, a creațio saga istoricaa Madame DuBarry. Il Cinema a inceput a florire de asemenea în pământuri departee, din Japonia la noua Rusie comunistă. Lenin a naționalizat industria cinematografică în 1919 și mai târziu a declarat: „Dintre toate artele, cinematografia este cea mai importantă pentru noi”.
Totuși, nu există nicio îndoială că, cel puțin deocamdată, standardele cinematografiei ca artă și industrie și-au avut casa în America. Și lucrurile erau pe cale să se schimbe din nou, datorită luptei fierbinți dintre vedete, studiouri și proprietarii locațiilor de proiecție.one.
Toate împotriva tuturor
Majoritatea antreprenorilor care au creato industria cinematografică americană - Samuel Goldwyn, Marcus Loew, William Fox, Carl Laemmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor - erau emigranţi est-europeni. În timp ce oamenii de afaceri mai snob se uitau de sus multimea ca da aglomerat în casele nickelodeon și vodevil, nou-veniții și-au asumat riscuri banii lor dând naștere companie de productie pentru acea mulțime proletar. Războiul a ajutat afacerile lor să aibă succes.
Dar până la sfârșitul războiului, onorariile pe care le plăteau vedetelor creșteau ameţitor și determinând creșterea vertiginoasă a costurilor de producție. Unii producători încercaseră să minimizeze puterea vedetelor dobândind proprietăți literare majore și angajând regizori celebri. Proprietarii sălilor de proiecție începeau să se topească și astai aglomerate din ce în ce mai mari le-au sporit puterea de negociere. La 5 februarie 1919, un grup de actori el a decis di far cântări propria ta influență.
„Provocare pentru încrederea a miliardeari: Revolta vedetelor de cinema este o bombă pentru casele de cinemahe„, a titrat „Los Angeles Times”. Sfidând studiourile, patru dintre cele mai mari nume de la Hollywood - Pickford, Fairbanks, Griffith și Charlie Chaplin - creaseră United Artists Corporation.
Alte vedete își înființau propriile companii de producție, dar „Big Four” ai United Artists pretindeau autonomie completă în dezvoltarea proiectelor. De asemenea, au vizat a tăia afară companiile de distribuţie care le-au închiriat filme Cinema. La United Artists a oferit direct filmele vedetelor către proprietarii sălilor.
Pickford a prezentat manevra ca pe un act de apărare împotriva puterii tot mai mari a lanțurilor de cinematografe. Griffith, luând în serios eticheta „Artiști”, a susținut că, dacă partenerii și-ar putea controla munca, ar putea rupe această formulă. „Suntem dispuși să certificămi filme în care nu ne așteptăm să facem bani”, a spus el.
United Artists, un bolovan într-un iaz
Într-adevăr cei Patru Mari știau să facă bani. S-au bazat pe aa formulă deja în vogă la studiouri mai mult, asta ceea ce presupunea rezervarea pachetelor întregi de filme, în care erau amestecatee producţii mediocre cu filme veramente excepţional. fdominant ormula, calla „program de rezervare”, i-a obligat pe proprietarii de teatre să ia întreaga producție anuală a unui distribuitor. Fairbanks s-a plâns: „Am fost folosiți ca aa unghiile împotriva negustori iar magnații scaunelor pivotante și-au făcut banii.
VEro, ma vedetele deLLA United Artists avevano salarii astronomice, Pickford și Chaplin colectând în fiecare anl-au luat echivalentul a 13 milioane de dolari curent. Dar artiștii ei stiu că puterea de control pe care o pretindeau a fost chiar mai mult important decât salariile. Oferind direct la negustori produsul lor ei ar oalăUto tarif un profit mai mare a onorariilor lor obișnuite.
United Artists țintea sus, planificând pentru fiecareo dintre parteneri producția a trei filme pe an. Fairbanks fu cel mai rapid cu Majestatea Sa, Americanul că debutò în septembrie 1919 la noul teatru Capitol din New York, despre care se spune că este cel mai mare din lume. Apoi a continuat cu Douglas superstițios (Când Norii Trec) in decembrie.
Ma Asociații Fairbanks avevano angajamente cu alte companii. Pickford a reușit scoate afara două lungmetraje în 1920, dar Chaplin nu a finalizatla prima productie pt United Aartiști până în 1923 și că (Femeia din Paris) a fost un eșec, parțial pentru că a apărut pur și simplu într-una a apărut. Griffith fu capabil să ffață ai proprii angajamente imediat cu la United Artists doar prin achiziționarea filmului la un preț considerabil Crinul spart din compania lui Adolph Zukor, că o avea produs.
I probleme de United Artists
Noua companie avea nevoie de produsei și în curând trebuia să apeleze la alți producători, inclusiv Samuel Goldwyn, pentru a-și îndeplini obligațiile. O altă problemă, după cum a arătat istoricul Tino Balio, a fost finanțarea. Datorită rezervării programului și unui rigid pian de iesiri, a trebuit de sprijin financiar. Dar băncile au decis să nu susțină o companie de independenți care lucrează la intervale neregulate pentru a-și mulțumi propriile ambiții. În cele mai multe cazuri, cei patru mari au trebuit să se finanțeze singuri.
La United Artists a supraviețuit până în anii 20, în mare parte pentru merit din Pickford și Fairbanks. S-au căsătorit și, la fel ca regalitatea de la Hollywood, s-au bucurat de o uriașă urmărire a fanilor; mulţimile au umplut străzile în timpul turneelor lor mondiale. Pickford făcut dinproiecte de versuri, în special Rosita (1923), regizat de Lubitsch, care sosisesau recent din Germania, de ex vrăbii (1926). Fairbanks și-a schimbat imaginea, de la cel al necinstitului simpatic a cea a nedomnilor aventurier, în roluri ca Zorro, D'Artagnan, Robin Hood, Hoțul Bagdadului și Piratul Negru. Eroii pe care i-a jucat aveau să fie „reinventați” de cineaștii de la Hollywood în deceniile următoare.
Sub conducerea lui Joseph Schenck, președinte de United Artists și datorită producțiilor independente excelente ale lui Goldwyn, compania a reușit să o facă sopravvivere, dar lucrurile devinrono mai dificil pentru fondatori. Fairbanks și Pickford au conceput producții luxuriante și scumpe, în timp ce Chaplin mergea într-un ritm lent. Griffith, afectat de probleme financiare, s-a pensionat pentru scurt timp dalL 'United Artists, atunci vi se întorcea la intervale pentru a conduce o serie de flop. La scurt timp după ce a sosit sunetul, aproape toți fondatorii dell 'United Artists au concluzionat la Loro Carieră. Chaplin continuu, dar în anii 40, abandonando caracterul lui di rătăcitor, și-a pierdut și publicul.
Adolf Zukor
Nimeni nu a înțeles putereași stea mai bun decât producătorul Adolph Zukor, un fost blănar elegant aflat în vârful industriei cinematografice. A avut repede a inteles importanta delungmetrajul și delrezervare programprin stăpânirea acestor iniţiative. El construise o colos della producție prin fuzionarea companiei sale, Famous Players, cu cea a lui Jesse Lasky și apoi adăugarea unui distribuitor numit Paramount.
Zukor, care i-a angajat pe Pickford și Fairbanks a timbru stratosferic. știa că sfar ei ar putea diventare greu de gestionat. Refuzul lui de a ridica salariul toate pickford celha împingere a crea la Artiști uniți. În acel moment, s-a confruntat cu pericolosa concurență de la First National, o alianță de lanțuri a cinematografiei care începea să semnează cu le star. În vara anului 1919, Zukor Ebbe sprijinul Wall Street pentru finanțare il suo împotrivaproiect: Cumpără săli de proiecție.
Zukor estimase la 15.000 numărul de cinematografe în America. Allora, ca astazi, sălile de proiecție de prima vedere în oraș au exersat cele mai mari prețuri ale biletelor. În câteva luni, Zukor s-a dus la vantarsi că peste 2.200 de ecrane în America erau proiectand filmele lui e ne deja cumpăra sute dintre cei mai buni.
Aceasta a fost cea de-a doua descoperire a Hollywood-ului în anii de boom. Minus regeleÎnclinat a creării United Artists, a avut consecințe de amploare. Banii de pe Wall Street au început să modeleze industria filmului. Și Paramount, așa cum avea să fie numită în curând compania lui Zukor, ar combina perfect producția, distribuția și proiecția. Prin integrarea verticală, studiouriles ar oferi un lanț de aprovizionare fiabil de filme controlate de la concepție până la consum.
Nascita si dezmembrare a unui monopol
Rivalii lui Zukor o fac s-au grăbit a recupera terenul pierdut. Cu ajutorul lui dElle bănci și de agent, le-au topit Loro activitate de productie, cu cele de distribuţie e de proiectie. Din anii 20 încoace, cele mai bune studiourios - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM și RKO, denumit în mod colectiv „majorele” - s-au unit într-un oligopol. În timp ce concurează unii cu alții, au colaborat pentru retineti cenzura si domina teritorii straine.
Prin urmare, nu este de mirare că United Artists nu a reușit să capteze un spațiu semnificativ. „Producătorii au îmbuteliat cele mai bune cinematografe într-o asemenea măsură – a protestat Pickford – încât este imposibil să obțin o proiecție a filmelor mele în acel moment.LLE sare". Stelele ei ar putea se evaporă, dar sălile de proiecție, se pare, au fost acolo pentru a rămâne.
Datorită integrării verticale, majors ei au creat un imperiu de divertisment care a cuprins întreaga planetă. În cele din urmă, după al Doilea Război Mondial, Curtea Supremă a decis asta a lor oligopolul a încălcat legile antitrust. Studiourile, deci, au scăpat desălile de proiecție. A fost și o alegere norocoasă. Cinefilii ar face-oro curand a scazut dramatic. Rezonabil, Paramount a fost primul inculpat în procesul antitrust; Comisia Federală pentru Comerț a fost după Zukor încă din anii 20.
La United Artists ea s-ar reinventa de multe ori. Scopul său este de a produce filme precum atracțiile memorabil a încurajat proiecte ambițioase precum Umbre roșii, La răscruce de vânturi e raul Rosu. După apariția sistemului de studio, s-a reînnoit și a făcut zeci de filme majore. Modelul regizorilor care colaborează pentru a le supraveghea munca, deși a avut o călătorie accidentată, rămâne un ideal pentru regizorii independenți ambițioși.
Revenirea sistemului de studio
Il sistem de studius se întoarce la modă. Netflix și Amazon, care fuzionează activitatile de distribuire cu cea a proiecţiei, portand filme pe ecranele noastre de start, au acum a început crea propriul tău conținut. Companiile de telecomunicații au cumpărat biblioteci de film și companii de producție, cu Comcast care a luat NBCUniversal și AT&T asta a absorbit Cel care avertizeaza despre timp. Ca si studiileanii de boom, companiile din distribuire digitalele de astăzi se integrează pe verticală pentru îndeplini L 'neîncetat apetitul lumii pentru filme.
Adolph Zukor nu cu siguranta nu ar fi surprins. Este povestea care revine.
Lectură în continuare
Tino Balio, ed. Industria cinematografică americană, rev. ed., Universalrsity of Wisconsin Press, 1985;
Tino Balio, Artiști uniți: Compania construită de stele, Universitatersity of Wisconsin Press, 1976;
David Bordwell, Cum Motion Imaginile au devenit filme, https://vimeo.com/57245550;
Leslie Midkiff DeBauche, Reel Patriotssm: Filmele și Primul Război Mondial, Universitatersity of Wisconsin Press, 1997;
Douglas Gomery, Hollywood Studio System: O istorie, Institutul Britanic de Film, 2005;
Richard Koszarski, Istoria cinematografiei americane. Vol. 3: O seară de divertisment: Epoca filmului tăcut, 1915-1928”, Scribners, 1990;
kristin thompson Export de divertisment: America în tel World Film Market 1907-1934, Institutul Britanic de Film, 1985.s
