Judecata autorului:
O poveste simplă, dramatică, universală a unei familii aflate în criză sub loviturile unei noi economii care este adesea feroce, cinică și nemiloasă. Este povestea unui tată, a unui soț care, pentru a se descurca și a căuta o perspectivă pentru copiii săi, accepta un "non-job" adica fara contract, fara protectie, fara garantii de orice fel în care ar trebui să fie „antreprenor de sine” dar în realitate este un sclav modern al unei piețe sălbatice și nereglementate. Aceasta este povestea lui Sorry, We missed You de Ken Loach care, la peste 80 de ani, este încă capabil să ofere un film capabil să submineze binefăcătorii existențiali, zaharina din caricatură, respectabilitatea „corectului politic” de atâta cinematografie contemporană să ne aducă înapoi cu picioarele pe pământ.
Loach nu numai că este capabil să știe să folosească într-un mod magistral toate instrumentele cinematografiei, de la scenariu (scris de Paul Laverty) până la actorii care trec prin formalitatea corectă a imaginilor, dar este și capabil să sesizeze trecătorul. momentul de o umanitate suferindă în toate dimensiunile sociale, geografice și culturale și să știe să-și direcționeze bine responsabilitățile. Povestirea prin imagini, esența pură a cinematografiei, este totul aici. După cum a scris un critic englez, ea constă în a ști să inserezi acele detalii în povestea filmului... mâna diavolului... a cotidianului obișnuit, a normalității absolute, capabilă să te facă să te simți pe deplin „în interiorul” poveștii.
În acel moment se declanșează scurtcircuitul cinematografiei: participarea emoțională, recunoașterea existențială, capcana umană. Ca atunci când, de exemplu, protagonista își pune sub nări o cremă de mentol pentru a tolera mai bine mirosurile greață la care este forțată de meseria ei. Apropo de protagoniști: tatăl și soțul (cu noi un Kris Hitchen necunoscut) sunt liniari și fără cusur și ne amintește încă o dată marea școală de actorie engleză; mama (tot și necunoscuta Debbie Honeywood) nu este mai puțin decât cu o notă în plus: este pur și simplu magistrală, superbă, capabilă să se comporte ca puțini, capabilă să pună spectatorul în dificultate în a distinge profesia de actriță de cea de persoană reală. .
Meseria ei constă în îngrijirea la domiciliu a persoanelor în vârstă și cu dizabilități la cota: un iad care ne pune sub semnul întrebării prezentul și viitorul, singuri acasă sau retrogradați într-un ospiciu. Cei doi băieți merită și ei atenție. Dar personajul care atrage la fel de atenție, nu numai pentru caracteristicile profesionale, este nemilosul și lașul Maloni, patronul, care, ca să facă profit, și-ar vinde ieftin tatăl și mama la târgul de vechituri.
Este chintesența cinismului social, reprezentarea plastică, iconică, a epocii noastre marcată de „viteza de livrare” a tuturor și imediat la ușa casei, cui îi pasă dacă ești bolnav și dacă pierzi blestemul de scaner și pentru că a fost jefuit și meriți o amendă chiar dacă nu ești de vină. Și apoi, bătrânii, adică cei pe care toți vom deveni mai devreme sau mai târziu, în singurătatea lor cenușie și totală, abandonați îngrijitorilor mai mult sau mai puțin harnici și conștiincioși. În fine, tineri, nevoiți să schimbe orașe la 15 ani pentru că „acolo este mai mult de lucru” și care își țin „în telefoanele mobile toată viața: imagini, oameni, amintiri...”.
Este o poveste care nu are nici început, nici sfârșit. Se termină exact unde s-a deschis, cu speranța slabă că „ar putea fi mai bine”. Nu depinde de cinema, nu e treaba regizorilor, să rezolve problemele lumii: ei nu pot decât să dea o mână să le recunoască, să le înțeleagă și nu este o chestiune banală.
Prin acest film, Ken Loach oferă lovituri cinematografice care își lasă amprenta: poate îți place sau nu, dar nu poți să nu recunoști că este printre puținii regizori din Europa care știu să intuiască și să sintetizeze pe marele ecran ceea ce altfel. , pentru mulți, este greu de înțeles. Este un început bun de an să mergi la cinema să vezi o astfel de lucrare.
