După succesul semnificativ al expoziției Alberto Burri: The Trauma of Painting din octombrie 2015 la Solomon R. Guggenheim din New York și oprirea ulterioară la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen din Düsseldorf, sărbătorile pentru centenarul nașterii marelui Artistul italian se va încheia cu o nouă expoziție extraordinară în Città di Castello, locul său de naștere.
Un vast studiu referitor la cele mai semnificative tendințe ale artei contemporane postbelice ale secolului al XX-lea, pe care pare posibil să le combine cu arta lui Burri atât ca tematic anterior, cât și ca contemporană sau ulterioară, cu aspecte dialectice identificate de influență mai evidentă.
După cum a afirmat Richard Armstrong, directorul Muzeului Guggenheim cu ocazia deschiderii retrospectivei Alberto Burri: The Trauma of Painting, „expoziția afirmă poziția lui Burri ca unul dintre cei mai inovatori artiști ai perioadei de după cel de-al Doilea Război Mondial. Burri (…) a creat un nou tip de obiect, simultan pictural și sculptural, care a influențat ulterior artiștii asociați cu New Dada, Noveau Réalisme și Postminimalism…” și, s-ar putea adăuga, cu Arte Povera italiană.
La aceste consideraţii se adaugă şi altele, nu mai puţin decisive pentru invenţia lingvistică rezultată din opera sa. Burri este de fapt artistul care, în folosirea directă și aproape exclusivă a materialului, a obținut o spațialitate fără precedent sub stindardul unui „control al neașteptatului” și al unui echilibru magistral care i-a calificat formele.
Pornind de la aceste considerente, în noua importantă programare expozițională pentru toamna-iarna 2016-2017, alături de un nucleu select de lucrări ale lui Burri – în jur de 20 – de la gudroane la matrițe, de la saci la cocoași, de la lemne la arderi, de la fieruri la materiale plastice. , de la cretti la cellotex până la „negru și aur”, vor putea fi admirate lucrări ale maeștrilor de seamă ai secolelor XX și XXI: Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli. , Scarpitta , Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Miró, Soulages și alții.
Alături de lucrările acestor artiști, un repertoriu fotografic și documentar al conjuncturii istorice dintre 1947 și 1989, incluzând date despre curentele artistice, afișe, pliante, cataloage, publicații, videoclipuri, filme, fișe biografice, producții teoretice și alte materiale ilustrative semnificative, va șerpui pe o cale separată de lucrările în sine, facilitând fructificarea acestui moment cultural istoric particular al artei din perioada postbelică până la termenul emblematic al sfârșitului Războiului Rece și căderii Zidului Berlinului.
Cu ocazia acestui eveniment este planificat un catalog care va colecta eseuri și contribuții critice ale lui Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufr?ne, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni. , Denis Zacharopulos , Adachiara Zevi, precedate de discursuri introductive ale lui Bruno Corà, curatorul expoziției și președinte al Colecției Fondazione Palazzo Albizzini Burri și de Richard Armstrong, director al Muzeului Solomon R. Guggenheim din New York.
Publicația va fi completată de imagini ale lucrărilor expuse și de informații istorico-bibliografice referitoare la artiști.
