La sfârșitul anilor 900 au apărut noi practici de artă urbană în diverse orașe ale lumii occidentale, cu intenția de a redefini noțiunea de artă în spațiul public. Sub eticheta street art, adunăm astăzi diferite forme de artă publică independentă care, preluând codurile culturii pop și ale artei graffiti, folosesc dialogul dintre stradă și web pentru a da viață unor forme hotărât inovatoare.
După zece decenii, fenomenul socio-cultural al graffiti-ului urban a căpătat o relevanță unică în panorama creativității contemporane: lucrările unor artiști precum Banksy au invadat marile orașe ale lumii, iar din anii XNUMX și până astăzi Bologna însăși a stabilit ea însăși ca punct de referință pentru mulți artiști – de la Cuoghi Corsello la Blu, trecând prin Dado și Rusty – care au ales orașul Felsina pentru a-și lăsa amprenta pe pereți.
În perioada 18 martie - 26 iunie 2016 această formă de artă este povestită în evoluția, integralitatea și spectaculozitatea ei în sălile de Palazzo Pepoli – Muzeul de Istorie a Bologna cu o mare expoziție intitulată Street Art – Banksy & Co.
Evenimentul va aduce pentru prima dată în Italia și colecția pictorului american Martin Wong donată în 1994 Muzeului orașului New York, prezentată în cadrul expoziției City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection, curatoriată de Sean Corcoran, curator de tipărituri și fotografii ale Muzeului.
După cum se arată în cadrul expoziției, secțiunea își propune să identifice New York-ul anilor 1980, în care va fi posibil să se admire lucrările celor mai mari scriitori de graffiti și artiști stradali din SUA precum Dondi White, Keith Haring și Lady Pink.
Proiectul provine din voința profesorului Fabio Roversi-Monaco, președintele Genus Bononiae, și a unui grup de experți în domeniul artei stradale și al restaurării, cu scopul de a începe o reflecție asupra principiilor și metodelor de salvgardare și conservare a acestor forme de artă. . Proiectul „smulgerea” și restaurarea, un experiment desfășurat de laboratorul de restaurare Camillo Tarozzi, Marco Pasqualicchio și Nicola Giordani pe niște pereți bolognezi de către Blu - unul dintre cei mai buni zece artiști stradali din lume, după cum raportează un clasament The Guardian din 2011 -, precum pictura murală mare a ex Officine di Casaralta (Fără titlu, 2006) și pictura murală de pe fațada ex Officine Cevolani (Fără titlu, 2003) de altfel destinate demolării, au părut un prilej propice pentru o expoziție care își propune să contribuie la dezbaterea internațională actuală: de ani de zile, de fapt, comunitatea științifică concentrează atenția asupra problemei salvării acestor mărturii de artă contemporană și eventuala și eventuala „muzezizare” a acestora în detrimentul locației originale dar în favoarea conservării și transmitere către posteritate. Expoziția Street Art – Banksy & Co. povestește pentru prima dată influențele asupra artelor vizuale pe care arta stradală le-a avut și continuă să le aibă, trecând prin acea estetică care s-a născut la New York în anii 70 datorită pasiunii pentru litere și scrierea de nume a tinerilor din suburbiile orașului. Expune lucrările autorilor asociați cu scrierea graffiti și arta stradală, pentru a crea asemănări între diferitele producții de pe parcurs și pentru a explica modul în care au fost primite de societate.
Patrimoniul artistic este protagonistul expoziției fără precedent găzduită în Palazzo Pepoli, care cu curtea sa acoperită reproduce ceea ce ar putea fi o porțiune din oraș, un loc ideal pentru a povesti o etapă importantă din istoria Bologna.
Scopul și intenția utopice sunt de a proteja și conserva această formă de artă și de a aduce politicile culturale actuale pentru a recunoaște necesitatea unei redefiniri a instrumentelor de intervenție în spațiul urban, deoarece graffiti-ul - astăzi mai mult decât ieri - influențează lumea graficii, gustul oamenilor, întreaga artă a acestui secol.
Sunt cei care îl consideră un povestitor și aceia, dimpotrivă, singurul care a reușit să înghețe momentul - cristalizat în timp - al unei panorame, ca al unei persoane. A fost la fel Edward Hopper (1882-1967) – cel mai popular și cunoscut artist american al secolului al XX-lea – un om timid și taciturn, iubitor de orizonturile mării și de lumina limpede a marelui său atelier, pentru a-și lămuri poetica: „Dacă aș putea spune în cuvinte, nu aș avea niciun motiv să pictez”. Aceasta secundă expoziție care se deschide în perioada 25 martie - 24 iulie 2016 la Palazzo Fava – Palazzo delle Esposizioni din Bologna, de la acuarele pariziene la peisaje și vederi ale orașului din anii 50 și 60, prin mai mult de 60 de lucrări printre care celebrele capodopere South Carolina Morning (1955), Second Story Sunlight (1960), New York Interior (1921), Le Bistro sau The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), studii extrem de interesante (cum ar fi studiul pentru Girlie Show din 1941) care celebrează mâna lui Hopper, un superb desenator: un drum care traversează producția sa și toate tehnicile unui artist considerat astăzi. un mare clasic al picturii secolului XX.
Un împrumut de excepție este tabloul mare intitulat Soir Bleu (are aproximativ doi metri lungime), simbol al singurătății umane și al alienării, operă creată de Hopper în 1914 la Paris.
Expoziția este curatoriată de Barbara Haskell – curator de picturi și sculpturi la Whitney Museum of American Art – în colaborare cu Luca Beatrice. Muzeul Whitney a găzduit diverse expoziții ale artistului, de la prima din 1920 la Whitney Studio Club până la cele memorabile din 1960, 1964 și 1980. Mai mult, din 1968, datorită moștenirii văduvei sale Josephine, Muzeul a găzduit întreaga moștenire a artistului: peste 3.000 de lucrări, inclusiv picturi, desene și gravuri.
