Pentru prima dată în Italia, o sală mare va primi reediția La Vittoria sul Sole, prima operă totală de muzică, artă, poezie și teatru, creată de Malevic cu Michail Matjusin și Aleksej Krucenych.
Deschisă până la 7 ianuarie 2016, GAMeC - Galeria de Artă Modernă și Contemporană din Bergamo găzduiește o retrospectivă dedicată lui Kazimir Malevici (Kiev, 1878 – Leningrad/Sankt Petersburg, 1935), figură centrală și de neînlocuit a artei moderne, care a trecut printr-una dintre cele mai intense perioade istorico-artistice ale secolului XX.
Curatorie de Eugenia Petrova – director adjunct al Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg, și Giacinto Di Pietrantonio – director al GAMeC din Bergamo, coprodusă de expozițiile muzeului GAMeC și GAmm – Giunti Arte, în colaborare cu Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg , expoziția, unică în felul său pentru completitudine și pentru investigația istorico-critică exactă, va primi aproximativ 70 de lucrări ale lui Malevic alături de un amplu corp de lucrări ale unor importanți exponenți ruși, aparținând mișcărilor artistice de la începutul secolului XX. secolului, precum și documente și videoclipuri referitoare la perioada istorică de referință.
Inițiativa are loc la o sută de ani de la nașterea Suprematismului, cea mai radicală dintre avangardele istorice ale secolului al XX-lea a cărei fondator, lider și cel mai mare interpret a fost Malevic. După expoziția de la Tate din Londra în 2014 – în care au fost expuse unele dintre lucrările vizibile și în GAMeC – în octombrie, muzeul din Bergamo sărbătorește această importantă aniversare, coincizând cu numirea Fundației Beyeler din Basel care va propune reconstrucția camera suprematistă din 1915.
Malevici este considerat pe plan internațional parte a triadei de pionierat care a deschis noile căi ale artei secolului XX: dacă Picasso a contribuit cel mai mult la reînnoirea tradiției figurative și Duchamp la cea conceptuală, Malevici este cel care a dat naștere hegemonia tradiției. de artă abstractă, decisivă și astăzi.
A lui a fost și continuă să fie o personalitate cheie pentru secolul trecut, datorită unei producții complexe care depășește doar opera abstractă și nașterea Suprematismului, un curent artistic fundamental pentru dezvoltarea artei secolului XX.
Malevici, de fapt, este un artist cu multiple fațete; după un debut simbolist și neoimpresionist, care a reconsiderat cuceririle artei stabilite la Paris spre sfârșitul secolului al XIX-lea, a îmbrățișat dezvoltarea cubofuturismului, mișcare care a sintetizat cuceririle cubismului francez de Braque și Picasso și futurismul italian de către Balla si Boccioni. A sa a fost o cale inițială comună altor artiști ruși ai epocii sale, precum Kandinsky, cu care a participat la primele colective de avangardă.
Itinerarul expozițional se deschide cu perioada simbolistă a lui Malevici, de la picturile înfățișând peisaje cu șiruri de copaci din 1906 până la celebrul autoportret cu fundă roșie din 1907, care nu pare să ignore lecția fauvelor. Aceste lucrări vor fi legate de cele, cronologic mai devreme, ale maestrului simbolist Ilya Repin, și cu cele contemporane ale Nataliei Goncarova, Văruirea pânzei (1908), și de Mikhail Yakovlev, Holygrove (Figuri feminine în grădină. Rugăciune) ( 1904- 1907).
Continuăm cu o secțiune de profunzime referitoare la anii 1913, la începutul căreia – tocmai în XNUMX – Malevic a redactat, împreună cu alți artiști, Manifestul Primului Congres Futurist.
Pentru prima dată în Italia, o sală mare va primi reeditarea La Vittoria sul Sole, prima operă totală de muzică, artă, poezie și teatru, creată de Malevic cu Michail Matjusin și Aleksej Krucenych, în care semințele de Suprematismul este vizibil, cu o primă mențiune despre Piața Neagră.
Această lucrare, executată o singură dată în 1913, a fost recompusă filologic pe desenele originale ale lui Malevici – prezente în expoziție – pe muzica și textele găsite în arhive, unde fuseseră îngropate în anii regimului, și pe cele câteva imaginile fotografice existente.
Din această perioadă aparțin picturile celebre, toate expuse, precum Vaca și vioară (1913), Portretul perfect al lui Ivan Kljun (1913), Compoziție cu La Gioconda (1914) și unele desene din aceiași ani în comparație cu pânzele Malorossy (Ucraineni). ) (1912) de David Burliuk, Compoziție cu acordeon (1914) de Jean Pougny, Ciclist (1913) de Natalia Goncarova și alții.
Urmează anii în care, cu ocazia ultimei Expoziții Futuriste 0.10 din 1915, Malevic lansează suprematismul, cu intenția de a afirma dominația sensibilității pure a artei care își va găsi aplicație nu doar în pictură, ci și în arhitectură și design. , mai ales la nivel de experimentare si modelare.
În această secțiune puteți admira capodopere precum Piața Roșie (1915) și Suprematismul contemporan (1915-1916) sau chiar cea mai recunoscută lucrare a sa, Piața Neagră, împreună cu Cercul Negru și Crucea Neagră (1923).Anii 1915 reprezintă un perioadă de maximă expansiune teoretică pentru Malevic, care renunță la „peria mată pentru stiloul ascuțit” și se dedică scrierilor, notițelor, desenelor. În acest deceniu se va concentra nucleul suprematist, dezvăluind o cercetare mult mai avansată decât cea care reiese din lucrările altor colegi, precum Portretul unui filozof. Construcție cubistă (XNUMX) de Lyubov Popova sau Suprematism de Olga Rozanova. În plus, vor fi expuse câteva icoane rusești din secolele al XIV-lea și al XV-lea, documentând cât de mult s-a inspirat Malevic din ele.
Alături de lucrările picturale ale lui Malevic, vor fi prezentate și exemple ale producției sale legate de design și arhitectură, care demonstrează ideea de artă totală de avangardă care vizează eliminarea granițelor dintre artă și viață. Printre acestea, modelele Architektony din anii 1919 care transmit utopia viitorului oraș imaginat atunci, picturile emailate pe porțelan și proiectele de pânză pentru țesături cu decor suprematist, pe care Malevic le-a creat începând din 1920, acuarelele Tribuna pentru oratori. și Principiul schematic al unei picturi murale (1923) și schițele pentru haine suprematiste (XNUMX).
Lucrările suprematiste, deși constituie nucleul central al expoziției, nu epuizează investigația asupra evoluției artistice a lui Malevic, care ajunge până în 1934, cu un an înainte de moartea acestuia.
De altfel, itinerarul expozițional continuă prin investigarea altor două perioade, în care se poate recunoaște stalinizarea progresivă a Rusiei care a supus cenzurii artiștilor și intelectualilor și care i-a determinat să îmbrățișeze dictatele realismului socialist. Malevici, obligat să rămână în Rusia, răspunde la această constrângere la început printr-o artă figurativă, îmbinând zone geometrice de culoare menite să formeze manechini bărbați și femei, ținând cont de costumele de teatru pe care le-a proiectat în 1913, și în care capete, ovale fără chipul, un semn al anihilării individului care a avut loc în acei ani, amintesc parțial de manechinele lui de Chirico, un artist pe care Malevic îl ținea în considerație conform amintirilor elevului său Konstantin Rodzdestvenskij.
Cea lui Malevic este o cercetare care nu se preda complet dictaturilor regimului; dimpotrivă, suprematismul este încă evident în multe cazuri. Un exemplu îl reprezintă lucrarea Casa rossa (1932), în care peretele care susține acoperișul nu este decât o referire la Piața Roșie.
În sfârșit, expoziția primește un nucleu important de lucrări create în ultimii ani ai vieții sale, alcătuit din aproximativ cincisprezece uleiuri în care se poate observa cum, în ciuda asediului dictaturii, pictura sa continuă să dea dovadă de o putere expresivă inovatoare. , mai ales care reiese din relația dintre aceleași subiecte tratate simultan de alți artiști, precum Gara (1932-1933) de Aleksandr Deineka, Komsomol militarizat (1932-1933) de Alexander Samokhvalov sau Fantasia (1925) de Kuzma Petrov-Vodkin .
O forță creatoare și inventiva care apare evidentă și în ultima secțiune, odată cu revenirea la un anumit „realism” de inspirație renascentist ale cărui teme, în special cea a clasei muncitoare și țărănești, dar mai ales a portretului și autoportretului, au fost în centrul reflecției lui Malevic încă de la primele sale lucrări.
Cu ocazia revizuirii, Serviciile Educaționale GAMeC au promovat proiectul Everyone's crazy about Malevic, cu scopul de a construi o rețea de colaborări între instituții, asociații, organe ale orașului Bergamo și provincie, reunindu-le într-o rețea de excelenţă.
