Edward Burtynsky, un mare interpret al fotografiei internaționale, a documentat întotdeauna efectele progresului nostru asupra planetei. Prin cercetări aprofundate și călătorii lungi el a descoperit și a povestit realități care sunt doar aparent îndepărtate, dar strâns legate de viitorul omenirii.
Resursele naturale sunt în centrul operei sale și după imaginile fascinante ale carierelor și magnifica serie dedicată petrolului, în ultimii ani s-a orientat către studiul sursei primare a vieții pe pământ.
Expoziția Edward Burtynsky. Apa de soc este promovat și produs de Municipiul Milano – Cultură, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto și GAmm Giunti în colaborare cu Admira și îngrijit de Enrica Viganò.
Shock Water se adună în șapte capitole GOLFUL MEXICULUI, STRIGAT, CONTROL, AGRICULTURA, ACVACULTURA, MULTURUL DE APĂ, SURSA analiza tuturor aspectelor legate de originea și utilizarea apei: de la deltele râurilor la puțuri în trepte, de la culturile acvatice la irigarea cu pivot central, de la peisajele deshidratate la izvoarele indispensabile.
Pe 4 septembrie se deschide la Monza, în scaunul dublu alArengario şi Casa Umiliților, Grafica de vis: expuse în întregime, până pe 6 ianuarie, cele mai importante trei serii de gravuri realizate de Marc Chagall. Cu aproximativ trei sute de gravuri inspirate de Sufletele moarte de Gogol, alle Povești de La Fontaine et al Bibbia. În perioada 18 septembrie - 22 noiembrie, spațiul expozițional al Fundației Piacenza și Vigevano găzduiește în schimb să Piacenza Futurismele unui jongler, cea mai mare retrospectivă dedicată, din 1980 până astăzi, legendarului Frizerii Oswaldo Teribil: BOT, protagonist eclectic al celui de-al doilea sezon al Futurismului, experimentator extraordinar capabil să lucreze printre primii - ca Depero - pe calea dublă a artei vizuale și a designului grafic. O figură excentrică și neconvențională, onorat de orașul său cu o expoziție care îi evidențiază întregul drum creativ: zăbovând pentru prima dată într-un mod atât de punctual și asupra fascinației sale pentru arta africană.
În perioada 18 septembrie 2015 - 31 ianuarie 2016, în spațiul recent recuperat al Ex Manifatture Tabacchi din Modena, Manichinul istoriei: arta după construcțiile criticii și culturii, o expoziție, curatoriată de Richard Milazzo, produsă de Municipiul Modena, cu patronajul Regiunii Emilia-Romagna în colaborare cu Apt Servizi Regione Emilia-Romagna, cu sprijinul Confindustria Modena, care prezintă aproximativ 90 de capodopere aparținând colecțiilor private din zonă, realizate în perioada cuprinsă între anii XNUMX și zilele noastre.
Itinerarul expozițional va reuni picturi, sculpturi, fotografii și instalații de patruzeci și opt de artiști care au fost protagoniști ai scenei artistice internaționale din ultimele decenii, printre care Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake și Dinos Chapman, Sandro. Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari și mulți alții..
Deși dă mărturie despre direcția departe de provincie a colecționării locale, recenzia ridică întrebări care pun sub semnul întrebării însăși natura artei și pretențiile ei. Realizate în ultimele trei decenii în principal la New York, lucrările fac să curgă în fața ochilor o succesiune rapidă de stiluri și mișcări, de la Conceptualismul toate "Alocarea art, de la Neo-Pop al Super kitsch, de laBiata artă toate Transavangardă, de la Neoexpresionismul, la multe alte curente.
Octombrie se va deschide sub semnul lui Malevici. Gamec din Bergamo, din 2 octombrie 2015 până în 17 ianuarie 2016, va dedica o antologie marelui maestru rus (Kiev, 1878 – Leningrad/Sankt Petersburg, 1935), figură centrală și de neînlocuit a artei moderne, care a trecut printr-una dintre cele mai intense perioade istorico-artistice ale secolului XX. Curatorie de Eugenia Petrova – director adjunct al Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg, și Giacinto Di Pietrantonio – director al GAMeC din Bergamo, coprodusă de expozițiile muzeului GAMeC și GAmm – Giunti Arte, în colaborare cu Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg , expozitia, unica in felul ei pentru completitudine si pentru investigatia istorico-critica exacta, va intampina cca. 70 de lucrări ale lui Malevici alături de un mare corp de lucrări ale unor importanți exponenți ruși, aparținând mișcărilor artistice de la începutul secolului XX, precum și documente și filme referitoare la perioada istorică de referință.
Inițiativa are loc la o sută de ani de la nașterea Suprematismului, cea mai radicală dintre avangardele istorice ale secolului al XX-lea a cărei fondator, lider și cel mai mare interpret a fost Malevic. După expoziția de la Tate din Londra în 2014 – în care au fost expuse unele dintre lucrările vizibile și în GAMeC – în octombrie, muzeul din Bergamo sărbătorește această importantă aniversare, coincizând cu numirea Fundației Beyeler din Basel care va propune reconstrucția camera suprematistă din 1915.
Daniel Spoerri (1930), unul dintre marii reprezentanți ai artei contemporane internaționale, va fi protagonist al unei expoziții programată la Galleria Civica din Modena, în perioada 10 octombrie 2015 - 16 ianuarie 2016. În raport cu curentul Eat Art, creat de el în 1967, cu care a intenționat să inițieze o reflecție critică asupra principiilor fundamentale ale nutriției, expoziția va prezenta lucrări care merg de la o perioadă inițială de experimentare legată de revista „Material”. (1955- 1961), la multipli cinetici, la celebri tableaux-pieges, „tablouri cu capcană” obținute din ansambluri de obiecte cotidiene lipite pe suporturi și inversate în orientare - compoziții aleatorii de reziduuri alimentare și vesela uzată, prinse în rășină și dispuse vertical, precum picturile, acum în colecția de la MoMA din New York și la Centre Pompidou din Paris – până la sculptură și cercetare în domeniul grafic, la care se adaugă importante documente de arhivă. O întreagă secțiune va fi dedicată graficii, subiect de studiu pentru prima dată într-un muzeu, care prezintă, printre altele, lucrările, afișele și anunțurile sale. Scrisorile și documentele vor depune mărturie despre relațiile lui Spoerri cu artiștii contemporani, printre care Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Ben Vautier.
John Factori (Livorno, 1825 - Florența, 1908) a fost purtătorul de cuvânt al unui tablou puternic, capabil să interpreteze transformările viziunii moderne de-a lungul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Pentru acest interpret extraordinar, Fundația Bano, în proiectul său de zece ani privind pictura italiană din secolul al XIX-lea, dedică un program antologic la Palazzo Zabarella din Padova, în perioada 24 octombrie 2015 - 28 martie 2016, care repropune publicului larg imaginea unuia dintre principalii protagoniști ai artei europene.
Expoziția, curatoriată de cei mai acreditați experți ai pictorului livorno, Francesca Dini, Giuliano Matteucci și Fernando Mazzocca, prezintă peste o sută de tablouri, capabile să reconstituie, printr-o tăietură cronologică și în același timp tematică convingătoare - din sfidătoarea Sine- Portretul anului 1854, unde a reușit deja să dezvăluie forța revoluționară a picturii sale, până la ultimele capodopere executate la începutul secolului al XX-lea - versatilitatea extraordinară a unei lungi povești creative care l-a văzut confruntându-se cu diferite teme și genuri.
Itinerariul amenajat în interiorul Palazzo Zabarella își urmărește în întregime cariera, de la revoluția Macchiaioli, în care a jucat un rol principal, încredințat formatelor mici ale tăblițelor legendare, precum La Rotonda di Palmieri, până la realizarea, în formatele mari, de o dimensiune epică în care se reflectă schimbările istorice și sociale care ne-au transformat țara, experimentând în final noi teritorii iconografice și formale care l-au apropiat, pentru rezultatele obținute, de alte genii solitare precum Courbet sau Cézanne.
