Arta nu se oprește. Nici măcar vara. Dimpotrivă, vara oferă un bogat program de expoziții care permite vizitatorilor să călătorească în toată Italia, de la Merano până în Sicilia, și care îi va conduce pe vizitatori să exploreze o panoramă creativă care de la Renaștere trece prin arta modernă până la arta contemporană și diferitele sale limbi. , de la fotografie la instalații, până la domeniile modei și bijuterii de înaltă calitate.
Călătoria începe din Tirolul de Sud, unde Merano Arte, până pe 20 septembrie, găzduiește o dublă expoziție personală dedicată Francescei Woodman (1958–1981) și Birgit Jürgenssen (1949-2003), doi dintre cei mai importanți exponenți ai artei contemporane. Lucrările lor, ca și la nivel estetic și conceptual, dialogează fericit și în sens istoric, întrucât reprezintă două dintre cele mai înalte exemple ale „feminismului poetico-performativ” al anilor șaptezeci.
De Francesca Woodman, sunt expuse 75 de fotografii alb-negru, dintre care 20 sunt exemplare de epocă, niciodată expuse în Italia, însoțite de câteva diapozitive color rare și de un videoclip, care vor pătrunde în poezia și sfera metaforică care îi caracterizează limbajul singular. Patruzeci și patru de lucrări ale lui Birgit Jürgenssen, inclusiv fotografii alb-negru și color, polaroid, rayograme, cianotipuri, desene, sculpturi (celebrele „obiecte pantofi”) și lucrări realizate cu țesături, oferă o imagine de ansamblu amplă și experimentală a cercetării sale.
De la 21 la 30 august în schimb ediţia a opta a Maeștrii de artă din St. Moritz: există mai multe locuri din Engadina (începând clar de la St. Moritz) care găzduiesc un program de expoziții tematice menite să celebreze scena artistică a unei alte națiuni a lumii, așa cum este obiceiul. După China, Brazilia și India, în 2015 a venit rândul unei alte „țări emergente”: Italia. O alegere aparent provocatoare, dar nu întâmplătoare, care identifică caracteristicile posibilei ei răscumpărări tocmai în moștenirea noastră culturală extraordinară. Mai multe evenimente, găzduite în locații publice și galerii private, care se concentrează în special pe anii XNUMX, cu referire de bun augur la „epoca de aur” reprezentată de perioada boom-ului economic. Spațiu apoi către stăpânii informalului (Piero Manzoni e Lucius Fontana, Dar de asemenea Bonalumi, Scheggi și Castellani, cu un proiect care evocă „aterizarea” lor la New York în 1966 și consacrarea care a avut loc odată cu Bienala din 1968), dar și cubanezei. Wilfredo Lam, cu o expoziție personală care povestește despre șederea sa îndelungată la Albissola în anii 1970, unde a abordat ceramica și a dezvoltat un parcurs creativ care să-l ducă la Bienale din 1972 și XNUMX. În final, se încheie cu fotografiile de modă seducătoare ale Ioan Gastel, care deschid o fereastră către un oraș milanez al modei capabil, în perioade mai apropiate de noi, să sublinieze dreptul de naștere al stilului italian în domeniul modei.
Itinerariul se mută în Lombardia; la Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana a fost livrată lui Leonardo da Vinci și ai lui Codex Atlanticus rolul ambasadorilor la EXPO 2015. Pe toată perioada Expoziției Universale, până la 31 octombrie 2015, expoziția mintea lui Leonardo. Desene de Leonardo din Codex Atlanticus, amenajat în cele două spații ale Pinacoteca Ambrosiana și Sacristia Bramante din mănăstirea Santa Maria delle Grazie, vă permite să faceți cunoscută personalitatea lui Leonardo și bogăția temelor pe care le-a atins, varietatea domeniilor sale de interes și studiu, particularitatea operei sale și geniul său în contextul Renașterii italiene, prin 88 de foi prezente în același Codex Atlanticus, păstrat în Ambrosiana.
La câțiva kilometri de Milano, în Gallarate (VA), Muzeul MA*GA aduce un omagiu geniului lui Ottavio și Rosita Missoni, chiar în orașul pe care l-au ales în 1953 ca locație pentru locuința lor și primul lor atelier de tricotaje. Expoziția, MISSONI, ARTĂ, CULOARE, programată până pe 8 noiembrie, se caracterizează prin instalații care devin ele însele opere de mediu, și articulate după diferite registre narative care conturează principalele caracteristici ale geniului Missoni, alcătuit din culoare, material și formă și care creează o lungă călătorie printre protagoniștii secolului al XX-lea. artă abstractă secolului, de la Balla, Depero, Kandinsky, Klee la Fontana, Licini, Dorazio, Munari și mulți alți artiști reprezentați cu peste 100 de lucrări.
În Piemont, farmecul și eleganța creațiilor fine de aurare și bijuterii ale Gianmaria Buccellati găsi locația lor ideală în farmecul de Palatul Venaria, grandios complex monumental la marginea torino, o capodopera a arhitecturii si peisajului european declarata Patrimoniu Mondial de Unesco.
În sălile artelor din Palatul Savoy, până pe 29 noiembrie 2015, Expoziția Arta frumosului. Bijuteriile lui Gianmaria Buccellati prezintă peste 90 de exemplare prețioase, dintre care multe sunt inedite, care mărturisesc modul în care creativitatea, tradiția și excelența artizanală au devenit elementele de bază ale succesului Gianmaria Buccellati în întreaga lume.
Încă în Piemont, Casa din Rodos, clădire de origine medievală în inima Domodossolei oferă o călătorie intimă prin portretele de la sfârșitul secolului al XIX-lea, ghidată de ochii și privirile lui Carlo Fornara, unul dintre cei mai importanți interpreți ai artei italiene din prima jumătate a secolului al XX-lea. Până pe 31 octombrie, expoziția Carlo Fornara și portretul Vigezzo, prezintă 70 de lucrări, inclusiv picturi, desene și sculpturi, din Colecția Poscio și alte colecții private, capabile să exploreze tema portretului italian de la sfârșitul secolului al XIX-lea și legătura dintre Carlo Fornara și tradiția figurativă dezvoltată în valea Vigezzo.
Itinerarul expozițional oferă și o comparație între cei mai mari exponenți ai acestui gen de pictură, prin lucrări ale unor autori precum Gaetano Previati, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giovanni Boldini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Angelo Morbelli și alții.
Călătoria prin Italia a artei trece la veneţia,, cu marele proiect PLEXE ÎN VENEȚIA, dedicat în întregime apei, interpretat de Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940), unul dintre cei mai recunoscuți și apreciați maeștri italieni la nivel internațional
PLESSI IN VENICE constă din două momente distincte: primul este expunerea PLEXURI. VIAȚA LICHIDĂ. Fluxul memoriei. 1000 de proiecte, programată până la până la 22 noiembrie la Galeria Giorgio Franchetti de la Ca' d'Oro, o clădire foarte sugestivă, bogată în istorie, care dă cu vedere pe Marele Canal din Veneția. Aici Plessi s-a gândit la o instalație video în care ecranele, introduse în interiorul meselor, trimit înapoi imagini ale unui „flux electronic” de apă, pentru a reprezenta în mod ideal fluxul gândurilor și a întregii sale vieți creative.
Celălalt eveniment oferă aceleași date la Tesa 94 la Arsenale, o singură instalație mare, intitulată PLEXURI. LUMINĂ LICHIDĂ, care pentru prima dată în patruzeci de ani nu poartă acum nicio urmă de monitoare sau ecrane cu plasmă, ci doar o lumină albastră slabă și misterioasă (amintește de lumina televizorului), care iese din chilele a paisprezece bărci răsturnate, llaüt, bărci tradiționale ale Insulelor Baleare pentru traul și sunetul valurilor mării.
Pe malul Emilian al Po, în Gualtieri (RE) marea antologie a Antonio Ligabue. La cincizeci de ani de la moartea sa, unul dintre cei mai străluciți și originali artiști ai secolului XX italian se întoarce în orașul care l-a găzduit timp de peste patruzeci de ani. Splendida Sala dei Giganti a Palazzo Bentivoglio întâmpină, până pe 8 noiembrie, 180 de lucrări, inclusiv picturi, desene, gravuri și sculpturi în teracotă de Ligabue.
Traseul șerpuiește prin unele dintre cele mai mari capodopere ale sale, din Tigru cu șarpe, gazelă și schelet, Leopard atacând o lebădă, Tigru regal, din anii XNUMX și începutul anilor XNUMX, iar apoi a trecut la impresionanta galerie de autoportrete, din Autoportret cu pian și turn de la sfârşitul anilor patruzeci, celor îndoliaţi Autoportret cu șapcă de motociclist din 1954-55, Auto portret din 1958 și săAutoportret cu șapcă de jockey din noiembrie 1962, cu puţin timp înainte ca hemipareza să-l lovească şi să-l împiedice să continue să picteze. Nu lipsesc alte capodopere, de la peisaje bucolice și rurale, în care pe linia orizontului ies în evidență castele și clădiri elvețiene cunoscute în copilărie și adolescență, până la Trăsuri cu postilion, la unele versiuni ale Caii fug de furtună și Luptă de cocoşi, A Traversarea Siberiei e Vultur cu vulpe de la sfârșitul anilor XNUMX, a Vânătoarea de mistreți, A Văduvă neagră cu pasăre și Cap de tigru de la mijlocul anilor cincizeci.
Expoziția este prima inițiativă organizată de Fundația Muzeului Antonio Ligabue, creată cu scopul de a înființa, gestiona și promova Muzeul Antonio Ligabue și de a valorifica opera artistului.
Coborând în inima Emilia Romagna, Galeria Civică din Modena salută, până la 20 septembrie 2015, marea retrospectivă dedicată Art Kane la douăzeci de ani de la moartea sa și la împlinirea a nouăzeci de ani de la naștere, care prezintă pentru prima dată în Italia o sută de fotografii clasice și inedite care au contribuit la modelarea imaginației vizuale a celei de-a doua jumătate a secolului XX. O parte a expoziției va fi dedicată portretelor și fotografiilor celebre ale icoanelor majore ale muzicii anilor XNUMX, o secțiune nu mai puțin în concordanță cu angajamentul civil (mai presus de toate lupta pentru drepturile civile ale afro-americanilor și indienilor, fundamentalismul religios). , Vietnam, coșmarul nuclear de la Hiroshima, consumerismul, degradarea crescândă a mediului), până la reflecții existențiale vizionare obținute din „sandvișul” mai multor diapozitive (o tehnică de pionierat într-o epocă fără Photoshop), până la ilustrații fotografice ale textelor de Dylan și Beatles și moda, fără a uita evoluția societății americane, toate fixate cu o privire atât de originală și vizionară încât să câștige onoruri, premii și coperțile celor mai prestigioase reviste internaționale.
În Sicilia, un tărâm de mari tradiții artistice, se ține la GAM din Palermo o căsătorie neobișnuită între pictura de Marc William Zanghi, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai tinerei figurații siciliene, care se încadrează în drumul trasat de protagoniștii așa-numitei „Școli din Palermo”, și intervențiile arhitecturale ale Gianni Pettena unul dintre cei mai acreditați exponenți ai arhitecturii radicale, care a apărut la Florența la sfârșitul anilor XNUMX. Proiectul, intitulat Imagini ale unui sejur, propune până la 7 septembrie 2015, treizeci de picturi și sculpturi de Marc William Zanghi amplasate în spațiile muzeului din Palermo, special modificate prin trei intervenții ale lui Gianni Pettena.
Și pe tot parcursul verii continuă:
în Lombardia:
până pe 8 august, Ec-cel-lèn-za. Milano, Galeria Giovanni Bonelli (via Porro Lambertenghi 6)
până în septembrie 15Silvia Calcagno. Interior 8 Le fleur Coupée. Milano, Officine Saffi (Via A. Saffi, 7).
până în septembrie 30Fabrizio Plessi. perete digital. Milano, Sediul Băncii Generali Private Banking (piaza S. Alessandro 4)
până pe 15 noiembrieVincenzo Agnetti. Mărturie. Milano, Studio Giangaleazzo Visconti (corso Monforte 23)
până în septembrie 20, 1946 – 1967 : Premiul Lissone. Lisabona (MB), Muzeul de Artă Contemporană (viale Padania 6)
până în septembrie 20, Legile atracției. Design și conexe: 1985-2015. Lisabona (MB), Muzeul de Artă Contemporană (viale Padania 6)
Veneto:
până pe 22 noiembrie, Beat Kurt. FaultLine/TimeLine. veneţia,, Palazzo Bembo (Riva del Carbon 4793)
Emilia Romagna:
până pe 31 octombrie, Nouăzeci de artiști pentru un steag. Reggio Emilia, statia AV Mediopadana
Toscana:
până pe 22 august, Giuseppe Bergomi. nori. Pietrasanta (LU), Galeria Giovanni Bonelli (piazzetta del Centauro)
până în septembrie 6Ioan Gastel. Ironia poetică a lui Giovanni Gastel, Bibbiena (AR), Fostă închisoare districtuală (via delle Monache 2)
până în septembrie 15, Percepții vizuale. Integrare între spații reale și spații virtuale. Forte dei Marmi (LU), Spirale Gallery Milano (via Giosuè Carducci 45)
Trentino Alto Adige
până pe 31 august, figuri umane. Merano Plimbare de-a lungul Passirio
Calabria:
până în septembrie 9, Chiara Dynys. Pâine în lume. Catanzaro, MARCA – Muzeul de Arte Catanzaro (via Alessandro Turco 63)
