În perioada 20 iunie - 26 octombrie 2014, Muzeul Regional de Arheologie din Aosta găzduiește Colecția Reverberi, înființată de-a lungul anilor de Gian Piero Reverberi, un cunoscut muzician, aranjator și producător. Multe dintre cele mai mari succese ale compozitorilor italieni sunt legate de el, și nu numai, cum ar fi Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, New Trolls, Le Orme, Lucio Battisti, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo și Sergio Endrigo. În 1979 a fondat grupul Rondò Veneziano, care a atins culmea succesului vânzând 20 de milioane de exemplare în toată Europa, cu muzica sa originală în stil baroc. Alături de pasiunea sa profesională pentru muzică, Reverberi a cultivat de fapt o altă pasiune copleșitoare, cea pentru artă: ambii au trăit ca un spectator atent al timpului său, cu capacitatea de a surprinde noutățile apărute pe scena mondială.
La inițiativaDepartamentul de Educație și Cultură al Regiunii Autonome Valle d'Aosta, această colecție magnifică, acordată până acum doar admirației prietenilor, își face prima apariție publică, cu ocazia căreia Beatrice Buscaroli e Bruno Bandini, care sunt curatorii săi, au selectat în jur de 90 de lucrări dintre cele peste 300 adunate de muzician în ultimii 30 de ani.
La Colecția Reverb de fapt, s-a înființat pe parcursul a aproximativ trei decenii, favorizând un anumit anotimp: cel al picturii informale. Un catalog bogat, care, pe de o parte, sporește centralitatea investigației europene și, pe de altă parte, dedică un spațiu amplu acelei declinări a informalului caracterizată de dizolvarea „figurii” (cum este mărturie experiența CoBrA) și de evoluții originale. a experiențelor conceptuale (ca în cazurile lui Novelli sau Bendini). „Sezonul Informal” al Colecției Reverberi prezintă așadar lucrări ale lui Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch, datorită cărora gestionează pentru a oferi o secțiune transversală de cel mai înalt nivel italian și european.
Lucrările expuse prezintă o mărturie precisă a artei postbelice, marcată de o conștientizare a caracterului efemer și nesigur al prezentului: aceasta se traduce printr-o frustrare a viziunii, rezultat al unui primat care este recunoscut gestului expresiv, a dinamica semnului și materiei. Revoluția gestului și poetica culorii și materiei par a fi vehiculele originale pentru a încredința creația artistică, în special prin intermediul picturii. Automatismele psihice ale unei matrice suprarealiste și atenția pentru variantele filozofiilor existenței merg să compună acel organism artistic și cultural singular și compus care este de obicei definit Informal.
Căile Informalului sunt multe, la fel de multe sunt conștientizarea pe care o manifestă artiștii. Ceea ce pare mai solid și destinat să reziste în timp este o atenție incontestabilă față de practica picturii, deși nu mai poate fi cuprinsă în limitele unei forme, în limitele unei compoziții ce pare să constrângă spațiile de libertate a creației. . Într-un cuvânt, este un tablou pentru care – după cum scria Francis Ponge în 1946 când prezenta o expoziție a lui Jean Fautrier – „frumusețea” revine”. Dar este o frumusețe între ghilimele, care într-adevăr poate reveni cu condiția de a bulversa canoanele expresive care au precedat-o. Nu se renunță la „narațiune”, ci mai degrabă imaginea se traduce într-un loc în care libertatea creatoare a artistului prinde contur printr-o conversie de la necunoscut și de nespus, înțeles atât ca moștenire a unei istorii din ce în ce mai fragmentate și dezumanizate, atât ca o încurcătură de inconștientul.
