Christie's prezintă lucrări importante din domeniul Maximilian Schell Estate. Recent decedat actor austriac, câștigător al Oscarului, regizor, scriitor și producător de renume internațional Maximilian Schell a fost dedicat artei de-a lungul vieții sale. Născut din părinți, care au întreținut prietenii strânse cu pictorii contemporani, Schell a început să colectioneze de tânăr și a construit o colecție impresionantă, incluzând lucrări de Paul Klee, Mark Rothko, Jean Dubuffet și, de la începutul anilor 1970 încoace, Josef Albers.
Din momentul în care Maximilian Schell a întâlnit opera fostului membru al grupului Bauhaus, pe atunci profesor al Colegiului Black Mountain și Yale Josef Albers la Sidney Janis Gallery din New York, a fost captivat de experimentarea culorii a artistului. Angajamentul lui Josef Albers de a atinge perfecțiunea s-a aliniat cu cel al lui Maximilian Schell și, introdus de Sidney Janis, au intrat într-o prietenie unică care va dura până la moartea lui Albers în 1976.
Maximilian Schell, care s-a ferit de modă în căutarea unor capodopere atemporale, ceea ce este rar întâlnit, a adunat o colecție de calitate și integritate unică, care a devenit și cea mai mare colecție privată de lucrări ale lui Josef Albers formată în timpul vieții artistului. Christie's va oferi 45 de lucrări de la Maximilian Schell Estate în cinci vânzări în noiembrie și decembrie 2014 în Amsterdam, Londra și Paris.
Partea principală va fi inclusă în Christie's Amsterdam Artă postbelică și contemporană vânzări de seară și de zi pe 4 și 5 noiembrie 2014, lucrări suplimentare vor fi oferite în vânzările din Amsterdam Maeștrii vechi și arta secolului al XIX-lea – inclusiv impresionismul olandez la 26 noiembrie 2014 precum și Artă Modernă la 16 decembrie 2014; la Londra, Christie's va licita două autografe de la Schell Estate în data de 25 noiembrieCărți și Manuscrise vânzare și în final două lucrări în Arta tribală vânzare pe 11 decembrie 2014 la Paris.
Aceste lucrări din moșia Maximilian Schell ne permit să vedem cu ochii unuia dintre cei mai buni actori ai Europei. Jean Dubuffet declanșează emoția, Franz Kline exprimă energia atât de esențială pentru un artist de spectacol. Cu toate acestea, căutarea perfecțiunii a lui Schell pare cea mai evidentă în aprecierea lui pentru arta lui Josef Albers. Investigațiile în profunzime ale culorilor ale pătratului l-au inspirat pe Schell să cerceteze variațiile în limitele unui arhetip, cum ar fi un personaj sau o scenă.
„Arta este ceea ce rămâne”, spunea Maximilian Schell. A colecționat artă care era importantă pentru el, de la artiști pe care îi admira. Odată cu vânzarea lucrărilor de artă Maximilian Schell Estate ies pe piață, care i-au fost aproape de inima', a comentat Marie Christine Contesa Huyn, reprezentant Christie's Munchen.
Vânzare de seară de artă postbelică și contemporană la Amsterdam pe 4 noiembrie 2014 va fi condusă de trei lucrări importante ale lui Josef Albers (1888-1976). Primul si cel mai important Studiu pentru omagiu pieței: Cu stima (1958, estimare 150,000-200,000 EUR), pe care Maximilian Schell l-a achiziționat direct de la artist în 1974 și care are o istorie extinsă expozițională, care se întinde de la Muzeul de Artă din Pasadena și Muzeul de Artă din Santa Barbara ((Imagini în serie, 1968-1969), Villa Stuck din München, precum și Muzeul Josef Albers din Bottrop (Anii și Josef Albers: Eine Retrospektive, 1989/1990). Josef Albers, unul dintre cei mai influenți artiști-educatori ai secolului XX, a fost membru al grupului Bauhaus din Germania în anii 1920. În 1933 a venit în Statele Unite, unde a predat la Black Mountain College timp de șaisprezece ani. În 1950 s-a alăturat facultății de la Universitatea Yale ca președinte al Departamentului de Design. Beneficiar a numeroase premii și diplome onorifice, Albers a fost primul artist viu care a primit vreodată o retrospectivă solo la Metropolitan Museum of Art din New York. Din 1949 până la moartea sa în 1976, Josef Albers a creat o serie extinsă de lucrări intitulată Omagiu pieței, care a explorat cu rigurozitate fascinația artistului față de modul în care culorile apar atunci când sunt văzute independent și cum interacționează atunci când sunt juxtapuse. Pentru Albers, pătratul era o formă perfectă datorită simplității sale, ceea ce duce la convingerea lui că o formă atât de comună nu va distrage atenția spectatorilor de la experiența și percepția lor asupra culorii. Schell, cam în același timp, și-a dat seama că unul dintre Omagiile gri sau negre ale lui Albers ar putea fi baza perfectă pentru un decor pentru o montare a lui Hamlet pe care o regiza el și în care va juca rolul principal. Căci ce altă operă de artă a afirmat atât de cu adevărat profunzimea întrebării lui Hamlet, sau afirmarea a ceea ce înseamnă „a fi”?
Alte atracții de la Schell Estate oferite în vânzarea de seară Artă postbelică și contemporană la 4 noiembrie 2014 include Dramatic IX (1984, estimare 70,000-90,000 €) de pionierul Art Brut Jean Dubuffet (1901-1985). Dramatic IX face parte dintr-o serie târzie remarcabilă de lucrări acrilice pe hârtie, create cu un an înainte de moartea sa în 1985. The 1984 Non-lieux picturile sunt percepute ca o extensie a seriei sale Mires, unde artistul a revenit la utilizarea unei palete de culori înalte și la eliminarea oricărei referințe figurative. În Dramatic IX, Dubuffet cuprinde un câmp al ființei și gândirii, curățat de toate specificitățile. Fără titlu (1957, estimare 70,000-90,000 EUR) de expresionistul abstract american Franz Kline (1910-1962) face parte din grupul important de picturi alb-negru pe care Franz Kline le-a produs între 1950 și 1961, susținute ca exemplele supreme de „Action Painting” și probabil cele mai fine expresii picturale ale perioadei dramatice de eliberare care a avut loc la New York în anii 1950. Lucrând energic într-un model de contraste dinamice în care formele negre au fost aplicate peste bază, formele albe au fost apoi forjate înapoi în și peste negru într-un fel de luptă formală a contrariilor. Opera lui Kline nu a fost deloc caligrafică în acest sens, deci, a fost mai degrabă un proces constructiv intuitiv în care, prin însuși actul realizării operei, un dialog între două forțe opuse și materializate s-a combinat pentru a crea o soluție dinamică și adesea surprinzătoare. „Când pictez un tablou, nu cunosc fiecare rând în avans, dar știu în general despre ce mă refer”, a spus el. „Am pus ceva aici și aici, și aici și aici, și apoi le unesc pe toate” (F. Kline, citat în HF Gaugh, Franz Kline, exh.cat., Cincinnati Art Museum, 1985, pp. 16 și 77). ).
Vânzarea de seară pe 4 noiembrie va include, de asemenea, lucrări de la Schell Estate ale celebrului pictor abstract austriac Arnulf Rainer (*1929), artistului autodidact și pictor abstract italian Antonio Calderara (1903-1978), precum și ale lui Victor Vasarely (1906-1997), unul dintre părinţii fondatori ai Mişcării Op Art. În ziua sa, vânzarea de artă post-război și contemporană, pe 5 noiembrie, la Amsterdam, Christie's va oferi încă patru lucrări ale lui Josef Albers de la Maximilian Schell Estate, precum și ale lui Robert Motherwell, Jean Tinguely și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câteva.
