După eliberarea dintr-un lagăr american de prizonieri și spectacolul ruinos al Italiei în 1946, Unturi a simțit că nu se poate întoarce la medic ca înainte de război.
În schimb, s-a dedicat artei, pentru a-și exprima mai bine reacția la devastare și a început cu prima sa serie de lucrări, Genți, recognoscibilă datorită folosirii iutei – un material foarte comun în timpul războiului și plin de sens și amintiri pentru oricine a trăit acești ani dramatici.
De o calitate de neegalat, acest exemplu din 1959 este unul dintre cele mai recente Genți realizat de artist și cel mai mare (cm 149,9 x 129,5) dintre cele 15 Sac și Roșu pe care l-a creat Burri.
O altă versiune face parte din colecția permanentă a Tate Modern din Londra.
Cheyenne Westphal, co-șef de artă contemporană la nivel mondial la Sotheby's, comentează: „În urma rezultatelor incredibile pe care le-am înregistrat pentru da Burri în octombrie, avem încredere absolută în această lucrare. Sacco e Rosso este o capodoperă de netăgăduit și în lume există o cerere foarte puternică pentru lucrări de această calitate.”
Când Sac și Roșu a fost scoasă la licitație în 2007, lucrarea a atins un preț record de 1.9 milioane de lire sterline (3.8 milioane de dolari), iar acum este gata să stabilească un nou record.
Pe valul momentului extrem de pozitiv pentru arta italiană, prezența la licitație a Sac și Roșu este de citit ca suplimentar scop alături de înregistrările înregistrate de lucrările colegilor lui Alberto Burri: Lucio Fontana și Piero Manzoni.
Sac și Roșu se prezintă cu o istorie expozițională demnă de remarcat, care include Palazzo Grassi din Veneția, Muzeul Stedelijk din Amsterdam și care culminează cu importanta retrospectivă de la Solomon R. Guggenheim.
Burri și al Doilea Război Mondial
Deși Burri s-a înrolat voluntar în 1935, a petrecut o mare parte din timpul celui de-al Doilea Război Mondial în America, capturat de trupele aliate și luat prizonier în Texas.
Prin urmare, abia după întoarcerea sa la Napoli, în 1946, a cunoscut ororile pe care războiul le-a provocat patriei sale: clădiri distruse, înnegrite de fum, biserici renascentiste lipsite de fațadă și deseori reduse la moloz și mii de oameni fără adăpost. și flămând.
Burri a fost chirurg înainte de război și medic al armatei înainte de capturare, dar a simțit că nu se poate întoarce la viața profesională de dinainte de război. S-a dedicat în întregime artei – pe care a început-o ca un hobby în timp ce era în captivitate. De atunci s-a dedicat creării de lucrări extraordinare pline de forță creatoare, precum aceasta Sac și Roșu, singurul mijloc prin care a reușit să metabolizeze oribilele traume.
„Sacco e Rosso” în profunzime
Materiale: iuta a fost un material incredibil de important pentru Burri – primele lucrări, realizate în timp ce era închis în Texas, prezentau un sac întins ca suport. Acest material a fost folosit universal în timpul războiului pentru corturi, saci de aprovizionare, saci de nisip și, de asemenea, pentru petecarea țesăturilor.
Cusături: Singura urmă a gestului artistic din această lucrare apare în liniile de cusătură care zigzag pe panou. Burri, ca fost chirurg, era foarte priceput cu ac și ață și în timpul războiului a fost supranumit „croitorul”. De câteva ori în armată a avut nevoie să-și coasă și să-și repare uniforma
Cusătura acestei lucrări este însă mai aproape de experiența sa ca chirurg.
Într-o Italia care încearcă cu disperare să vindece rănile sociale, acesta este un mesaj puternic și emoționant.
Paletă: Gama limitată de culori a acestei lucrări este încărcată de simbolismul care este caracteristic lui Burri. Roșul reprezintă pasiune, ardoare, mânie și sânge, în timp ce negrul amintește de funingine și ars și pătrunde în compoziție cu o atmosferă angoasă. Aceste culori și combinațiile lor au fost frecvente în Italia după război, iar în istoria artei au o semnificație continuă.
Comparații istorice:
Folosind o gamă cromatică care include roșu, negru și „auriul” sacului brut, Burri aduce un omagiu retablourilor artei italiene din secolele al XIV-lea și al XV-lea. Mai ales în seria de Genți utilizarea țesăturii poate fi comparată cu draperiile picturii renascentiste.
Există şi influenţe din perioada barocului: cele aspre textură al sacului amintește de materialitatea operelor lui Giuseppe Ribera, în timp ce contrastul decisiv al culorilor are o referință în splendoarea operelor lui Caravaggio.
Această lucrare reprezintă manifestul tragediilor din prima jumătate a secolului XX, dar în același timp cu simplitatea distinctă a paleta iar referirea la draperiile renascentiste evocă o perioadă de mare splendoare a culturii și civilizației italiene.
Piața untului
În ultimii ani, piața internațională de licitații pentru arta italiană din anii XNUMX și XNUMX s-a extins considerabil: apreciere pe scară largă pentru artiștii de avangardă italieni și expoziții internaționale majore.
În ultimele 12 luni, piața Burri s-a schimbat profund.
