Até 26 de janeiro de 2020 em Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, sede do museu Intesa Sanpaolo em Vicenza, a exposição “Kandinsky, Goncarova, Chagall. Sagrado e beleza na arte russa”: nomeação para celebrar os vinte anos de actividade do museu de Vicenza que alberga a colecção de antigos ícones russos do Banco.
A exposição tem curadoria de Silvia Burini, Giuseppe Barbieri e Alessia Cavallaro em uma relação de colaboração orgânica com o Centro de Estudos de Artes Russas da Universidade Ca' Foscari de Veneza.
Em exibição estão 19 ícones russos, pertencentes à coleção Intesa Sanpaolo, em comparação com uma sequência muito seleta de 45 obras, muitas das quais inéditas na Itália, criadas entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, principalmente do mais importante museu de arte russa em Moscou, a Galeria Tretyakov, bem como os museus de Yaroslav, Astrakhan, o MMOMA e o Bakhrushin Museum of Performing Arts em Moscou, bem como o Musée National Marc Chagall em Nice e o Museu da Coleção de Arte Moderna Costakis Thessaloniki.
A exposição explora a importância do tema do sagrado na arte russa do final do século XIX, centrando-se nas principais figuras – como Kandinsky, Natalia Goncarova e Chagall, mas também Petrov-Vodkin, Malevich e Filonov – que revelou mais do que outros expoentes da vanguarda, o profunda afinidade entre a concepção filosófico-teológica do ícone e a pesquisa espiritual e estética dos expoentes da vanguarda.
A atenção do mundo artístico russo para a tradição secular dos ícones explodiu na segunda década do século XNUMX, mas até mesmo representantes de autoridade do final do século XNUMX mostraram um interesse crescente pela arte sacra: é o caso do protagonistas mais influentes da Art Nouveau – como Ivanov, Vrubel', Vasnecov, Nesterov, todos presentes na exposição – que lidam com temas sagrados, cristãos e pagãos, sem no entanto vinculá-los diretamente à tradição mais antiga. Ao contrário, a relação com os ícones que se estabeleceu alguns anos depois, com as vanguardas, foi muito mais rígida. Ainda que os temas não sejam explicitamente religiosos e as obras não se destinem ao culto, como acontecia também com os pintores do final do século (que muitas vezes utilizam esses temas numa função anti-eclesiástica), a presença contundente do matriz icônica no contexto da Avant-garde é muito mais pronunciada.
A vanguarda do início do século XX pretende desestabilizar uma pintura entendida como representação ilusória do visível e encontra uma conexão válida justamente na pintura de ícones. Embora dentro dela tenham existido correntes como o Futurismo e o Construtivismo, que se opuseram à essência íntima do ícone, outros protagonistas, como Kandinsky, Chagall, Goncarova ou Malevich, revelaram as profundas afinidades com a pesquisa espiritual e estética da vanguarda -garde.
Para o povo russo, a percepção da natureza em termos visual-pictóricos não deve ser considerada como uma simples experiência estética. Em vez disso – como Kandinsky repete continuamente – é uma espécie de “necessidade interior” que deriva da necessidade de experimentar o invisível (nevidimoe), de forma totalmente natural, no dia a dia (bytes). O ícone assume-se como fundamento e garantia desta abordagem, como expressão efetiva do invisível na arte pictórica. Kandinsky ele é o primeiro a deixar o figurativismo para trás para entrar em um mundo de abstrações. Natália Goncharova utiliza imagens bíblicas, de Gênesetodos "Apocalipse, para nos informar da hora do julgamento que se aproxima. Ao contrário de Kandinsky, revela uma humanidade profunda com um figurativismo essencial, sem a obscurecer na abstração. Captura os males do mundo na secularização, industrialização, urbanização, revelando-os como fatores que buscam minimizar a riqueza da cultura russa e de seus povos. No encontro com Larionov e Goncarova e sua pintura primitiva, com referências claras ao ícone, também malévico abre-se para uma pintura não figurativa, que explora os espaços do «nada», liberta de qualquer figurativismo. E em Chagall podemos descobrir uma outra dimensão da influência do Sagrado na pintura russa nas primeiras décadas do século XX, a de um misticismo cotidiano ("Eu sou um místico. Não vou à igreja nem à sinagoga. Para mim, trabalhar é rezar") que, no seu caso sobretudo a partir da leitura do texto bíblico, sabe dar vida a um universo visual de extraordinária sugestão: «Sempre me pareceu e ainda me parece - observa o pintor - que a Bíblia é a principal fonte de poesia de todos os tempos ».
A exposição pretende apresentar as fases concretas deste processo de descoberta e expressão da "verdadeira beleza" que, em vez de nos deter no mundo do objeto, pode nos levar a uma além comparado a isso. Ao mesmo tempo, o visitante tem a oportunidade de confrontar a sua própria experiência com a profundidade dos valores e formas desta fase tão densa da arte do início do século XX.
Giovanni Bazoli, Presidente Emérito da Intesa Sanpaolo, afirma: «Em 1999, a primeira sede da Gallerie d'Italia nasceu na suntuosa residência barroca do Palazzo Leoni Montanari em Vicenza, imediatamente identificada como a "casa dos ícones" porque, como parte do grande projeto de valorização das coleções de arte possuídas pelo Banco , destinava-se a abrigar uma das mais importantes coleções de ícones russos do Ocidente. Vinte anos depois da inauguração daquela exposição, com o objetivo de promover um conhecimento mais amplo de nosso acervo, apresentamos hoje uma exposição que, graças a empréstimos excepcionais da Galeria Tretyakov de Moscou e de outros museus internacionais, documenta como o russo moderno a arte extraiu o sangue da espiritualidade dos antigos modelos iconográficos. A Gallerie d'Italia de Intesa Sanpaolo em Vicenza, por ocasião do seu vigésimo aniversário, reafirma a sua vocação de ser um lugar de encontro entre a Europa Oriental e Ocidental, o que também leva a reconhecer a fecundidade de suas raízes cristãs comuns".
Imagem de capa:
Wassily Kandinsky (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) – Destino (Muralha Vermelha) 1909, óleo sobre tela, 84×118 cm – The Astrakhan State Art Gallery na PM Dogadina
