Um alfabeto misterioso composto por 160 caracteres: anjos, demônios com rostos de animais, figuras perfuradas por raios, homens que carregam sua sombra nos ombros, ou perscrutam os segredos do livro. Para sua primeira exposição em Veneza, Grisha Bruskin, um dos mais importantes artistas russos vivos, apreciado e reconhecido internacionalmente pelo menos desde meados da década de 80, escolheu o projeto "Alefbet": cinco grandes tapeçarias (2,80m x 2,10) representam o coração da exposição, que pode ser alcançado examinando previamente os desenhos preparatórios do artista, os guaches e 6 pinturas extraordinárias, ou seja, as diferentes etapas em que se articulou este complexo e fascinante "arquivo do signo". Uma síntese muito densa, que recorda uma tradição milenar, a judaica do Talmude e da Cabala, no próprio momento em que a revela como uma chave simbólica possível e permanente para a compreensão da nossa história e do nosso presente. "Alefbet" é uma exposição de excepcional impacto visual, que não pode deixar o visitante indiferente, acompanhado e envolvido na viagem por uma série de dispositivos multimédia originais, criados em colaboração com a CamerAnebbia-Milano de Marco Barsottini, que irão destacar a formidável carga narrativa de obra de Bruskin.
No final dos anos 50, Bruskin descobriu no tema judaico um assunto completamente novo para a realidade social e artística soviética, visto que na URSS havia uma falta categórica de qualquer forma de vida judaica cotidiana e religiosa. Bruskin chega a isso de forma indireta, por assim dizer: na verdade, ele veio de uma família judia de cientistas, porém distante dos problemas religiosos. Sua compreensão de ser judeu, sua judaicidade, portanto, se dá - ele mesmo repete várias vezes - por meio de livros e histórias de parentes. Uma experiência que assume, portanto, a forma de uma verdadeira "reconstrução" arqueológica, que o conduz a um estilo particular e muito original, em que os fragmentos de um passado perdido e recolhido parecem brotar, pelo menos inicialmente, de uma espécie de carnaval pictórico um tanto conto de fadas, cheio de motivos alegóricos e simbólicos, mas também surrealista.
Uma mudança forte, na verdade uma ruptura real, é registrada nos anos 80, quando Bruskin começa a se associar com os maiores expoentes da Soc Art, Prigov, Orlov, Lebedev. A partir desse momento, seu estilo mudou e, de um primitivismo um tanto ornamental, alcançou uma maneira seca que assumiu a aparência plástica dos pôsteres soviéticos (no mesmo estilo em que Kabakov fez a série dedicada ao Kommunal'ka). O interesse de Bruskin pela produção ideológica soviética certamente surgiu após seu conhecimento de soc-artistas, mas enquanto Orlov olha para a monumentalidade do regime, Bruskin é mais atraído pelas estátuas mais modestas de pioneiros, soldados e trabalhadores que embelezavam fachadas e parques na época de Stalin. . Mas o tema judaico não é esquecido, na verdade permanece paralelo ao problema soviético: o artista escreve que há muito em comum entre as abordagens talmúdica e marxista.
Em seu Fundamental'nyj leksikon (1986), uma espécie de gramática bruskiniana, origem e síntese de toda a sua língua, o artista realiza um trabalho de sistematização do sistema de signos soviético com a mesma exatidão com que os pecados são elencados na Torá da humanidade: em cada cela há uma estátua de gesso segurando um sinal visual, uma medalha, o modelo do mausoléu de Lenin, um sinal de trânsito ou um mapa geográfico. Bruskin busca essencialmente uma linguagem menos esotérica do que seus outros companheiros, ele favorece a narrativa e a narração. É como se ele se apresentasse em nome de um arqueólogo do futuro, que tenta entender o significado dos artefatos de uma civilização passada. Essa abertura também foi ditada pelas novas condições políticas. Lá se foram os pequenos públicos dos anos 70, que muitas vezes coincidiam com os próprios artistas, para exposições que aconteciam em seus apartamentos. Na época da perestroika, por outro lado, a possibilidade de realizar exposições em salas de exposições e, portanto, de exibir até obras de grande escala finalmente se afirmou.
Fundamental'nyj leksikon foi exibido em Moscou em 1987, em uma sala do Kashirka, palco dos episódios artísticos mais importantes do final dos anos 80, na exposição "O artista e a contemporaneidade". Nessa circunstância Bruskin - com sua linguagem clara e suas pinturas finamente pintadas - estabeleceu-se como o artista mais importante da perestroika.
Foi um momento muito importante porque, apesar do poder oficial tentar construir um caso em torno da exposição, uma parte da obra foi comprada pelo famoso diretor Milos Forman que havia sido oficialmente convidado por Gorbachev e assim a proibição de exibir não -A arte italiana foi levantada oficial na URSS. Não somente. Depois de um ano Fundamental'nyj leksikon desempenhou um papel fundamental para o mercado de arte russo. Em um famoso leilão da Sotheby's, ele foi vendido por £ 200.000, enquanto pouco antes o Otvety de Kabakov havia sido vendido por apenas $ 38.000.
O "boom" russo começa: Bruskin se muda para Nova York e começa a aumentar o tamanho das figuras em Fundamental'nyj leksikon, que se tornam esculturas monumentais, mas depois também estatuetas de porcelana e depois tapeçarias.
O projeto "Alefbet" é precisamente uma parte essencial desse longo e complexo macrotexto bruskiniano. Um alfabeto material “costurado”. Um arquivo que se torna texto.
O artista escreve que o judaísmo, por razões históricas, não criou um equivalente artístico para suas iniciativas espirituais. «Sempre senti um vazio cultural e quis preenchê-lo com um nível artístico individual. Os judeus são o povo do Livro, o livro é o seu símbolo fundamental: o livro é o mundo e o mundo é o livro, o livro é o protótipo da minha arte e de Alefbet em particular».
«Relaciono-me com Alefbet como uma concepção artística e nada mais, como uma espécie de jogo de berlindes. Era importante para mim criar algo na forma de páginas, agendas, redação, notícias, comentários…. Alefbet é também escritas misteriosas, rebuses, um dicionário mitológico, desenvolve a linguagem em um sistema de símbolos e mitologemas, alegorias que é preciso saber decifrar, adivinhar. Onde você precisa encontrar sua própria explicação pessoal.
O pano de fundo é representado por escrituras e acima dele estão posicionados os personagens, que são 160. Nada acontece entre eles, apenas são representados e conectados pelo contexto. Cada herói é equipado com um acessório e se torna uma figura simbólica, uma figura mitológica, daquelas figuras que formam uma espécie de dicionário, coleção, alfabeto que em hebraico se chama alefbet. “Alefbet” é o meu comentário pessoal sobre o Livro».
A tapeçaria é acompanhada por um comentário aos comentários, que é escrito pelo artista. O espectador, seguindo a tradição do Talmude, deve acrescentar seus próprios comentários aos comentários do artista e assim poderá se aproximar da verdade. “Alefbet” é uma esfinge que apresenta enigmas ao espectador. Usando uma metáfora da Cabalá, podemos dizer que cada elemento da obra, até o personagem mais acessório, é uma partícula muito pequena do mistério geral da história, uma centelha de luz. O espectador, passando de um mitologema a outro, percebendo seus significados e relações, junta as lascas, reconstruindo o sentido da pintura.
Grisha Bruskin (Grigory Davidovich Bruskin) nasceu em Moscou em 1945. Em 1968 terminou seus estudos no Instituto Têxtil de Moscou e no ano seguinte ingressou no Sindicato dos Artistas da URSS. A sua primeira exposição pessoal, montada em 1983 em Vilnius, foi encerrada poucos dias após a inauguração por ordem do Partido Comunista da Lituânia. No ano seguinte, outra exposição sua, realizada na Casa Central dos Trabalhadores da Arte em Moscou, foi fechada um dia após sua inauguração por ordem da Seção de Moscou do Partido Comunista. Sua primeira exposição sem censura, O Artista e a Contemporaneidade, foi aberta ao público em 1987 no salão de exposições Kashirka em Moscou. Em 7 de julho de 1988, por ocasião do primeiro leilão organizado pela Sotheby's em Moscou, seis obras de Bruskin foram vendidas a um preço recorde para a arte contemporânea russa. No mesmo ano, o artista fixou residência em Nova York, onde passou a colaborar com a Marlborough Gallery. Em 1999, encomendado pelo governo alemão, criou o monumental tríptico Life Above All para o Reichstag em Berlim. Em 2005 participou da impressionante exposição coletiva Rússia! exposto no Guggenheim em Nova York. Em 2012, ganhou o prêmio Kandinsky de arte contemporânea russa pelo projeto H-Hour. Hoje o artista vive e trabalha em Moscou e Nova York.
Informações úteis:
Local da exposição: Fundação Querini Stampalia, Veneza, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252
Datas: de 12 de fevereiro a 13 de setembro de 2015
Abertura ao público: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Fechado às segundas-feiras. Entrada livre.
